《沙漠中的企鹅——去往迪拜的华人当代艺术家》
——刘清路 接受爱艺网访问实录。
●你艺术创作的灵感来自哪些，哪些东西会对你有巨大的吸引？
年少的时候初经世事，对什么都会有思考与感受——比如初恋，远行啊，至亲之亡啊，看到的社会的不公啊——那是个极其敏感的时期，所以大学时代我就用也愿意用三年英语课的时间写我的第一篇长篇小说，虽然很不容易写——你写诗啊，散文或者短篇小说啊，有感而发拼一夜不睡就可以了。
但长篇不行，它很像我大型的油画系列创作与项目，也像拍电影，需要你整合各方面的资源与整体的运筹，而且还必须一直保持着最初的目标与感受，这个很难，像我这种感性过分的人，尤其的难——画张有感而发的小风景或者小肖像可以顺手捏来，大型的创作，必须全身心投入很久。可是，你若想做一些让人能记住的东西，还必须练习这种运筹整体的能力。
李白若靠《静夜思》最多只是被写入小学语文课本，只有写了《将进酒》，才可能变成所谓诗仙。
现在就不同了，我已经耽搁了很久没有继续我本来已经构思了很久的另外的长篇小说，倒不是因为太难，而是没有了以往的那么强烈的兴趣，对很多事情都见怪不怪了，少年时期时刻会惦念着的一定要把某些事情写进小说的感触消失了。
你看，灵感的来源会随着你的所见与感受发生各种你想不到的变化。
●小说的名字叫什么？
《犬日的艺考》，百度能搜到，而且，应该是能搜到的唯一的写艺考生的长篇纪实小说。还有一些短片小说集《霜霖雾语》与诗集《这些年的诗人》等等。
《企鹅王子与寒号鸟》布上油画 60cm*50cm
●毕业美院/院校？哪一年？为何选择学习美术？
本科于首都师范大学美术学院，2010。硕士中央美术学院，2014。
正式接触当时的应试教学是2000年初二的时候，所谓当时的跨世纪少年，哈哈，正处于少年即将气盛的时候，我逐渐的发现我在图形，文学，天文，音乐等等需要发挥感性想象力的地方比同龄人高出了一截——而后才在这条路上越走越远。“你是什么样的人你就会选择甚么样的哲学”——叔本华说的对——你是什么样的人你也会选择什么样的事业！
还有就是那时候开始隐约知道坚持的重要性。我从小学三年级开始写日记，把和日记本说话当做了我第一个感性表达的对象和老师，坚持到初三的时候突然发现我的作文超越了别人，因为总被老师当范文在各个班里读，考试800字的字量根本不够我写，而当时其他同学们都在抱怨写不满字。然后我就很高兴，每次走几里的路回家的时候都是在思考下一篇文字该怎么写。
这个时期又接触了美术，紧接着，入手又很顺手，这些事情我回头去思考，发现少年时代的的感性表达与想象力是如今帮助我的极为重要的一个层面，它们在潜意识深处对我如今的创作一直在有着不可明状的影响。既所谓的深层精神力量。
●你认为自己的作品风格是传统的还是当代的？
当代的。但实际上，传统与当代的划分本来就不是很清晰，尤其是国内的美术史——不只是美术史，就连历史的划分都没办法和整个西方艺术史相协调和对应。 所以，这个当代不过是一厢情愿。 非要找当代的证据的话就是——当下，当下某个群体的心灵表达的集合点，便是当代艺术的共通点。
●你还希望尝试哪些新的艺术形式，能讲讲么？
最近在想一组雕塑的方案，这个是确定要做的，应该在下次个展上就可以展出成型品了。雕塑是我上大学之前就喜欢的，我记得初恋的时候追女孩就是送人家自己雕的小雕塑，大学选专业的时候还在思考是不是要报雕塑。
还有就是映像，因为映像涵盖了图像，声音，文学功力，整体思维等我从出生就在作用的感受，这样的作品可以有更多的发挥空间。但时机未到，等有了具体的实施方案再说。
我是个好奇心很重的人，形式以后应该会满多的。
●您目前是什么状态，是否有自己独立的创作空间，与理想中的差距有多大？
最近几年终于可以逐渐的抛开所有俗事俗物 安心为了创作去工作了。
我的工作室是一个最高层的阁楼，楼下就是中央美院的操场，远处正是国贸，能见度好的时候一眼忘到大裤衩。有感觉了一画三天，然后就是跟小区里的同行们串门到处交流下经验！ 《企之国艺术空间》也是最近做的。企鹅是最近两年确定的符号，如今看来这符号会跟我很长时间或者一生了。
《众企成城》布上油画 240cm*150cm
工作室，当然是需要更大，更高处，离市区近点的地方，以我现在的性情肯定不适合结婚也不适合隐居。处世之心总在安静的身心里呻吟。好在我如今住在一眼百里的地方，想不明白的多了，就可以走出阳台，看看远处，看看人群，看看自己。
●希望去哪里继续深造以拓展自己的艺术之路？
欧洲，其次美国，然后日本——最好全球都能去看看。我始终认为，就艺术本身而言——这个人类自己发明的东西，每个群体都有自己独特的地方与自身系统的境界。只能去对比不同，无法决定谁更好。但是否走的长远，是否可以形成经久不衰的游戏规则——比如当代市场，那得看周围因素与上帝的意思了——就是命运的左右。
●艺术家在创作的时候将感性和理性相结合来创作作品，如何把这种感性和理性结合在画面当中的？
感性决定意境的初步构思，理性决定画面的布局安排，如我的《覆水之鱼》。
感性决定意境所能够达到的境界，理性决定画面最终呈现的方式，如《旁观者与围观者》。这两者的触碰如阴阳，似脑与心——其实根本无法用量和意志来控制。这便是艺术的可贵之处。而且，应该也是艺术之所以最初以神秘的的面孔出现的原因。
还是那些词语——天意，上帝之手，命运——你说柏拉图和苏格拉底谁更高一筹？你说李耳和孔丘谁更牛逼？
《覆水之鱼》布上油画 300cm*120cm
●平均每周画画多少小时？
有时候一周都在工作，想法来了不去实现它感觉有罪一样。但有时候会一周都在屡屡无为。
●最喜欢身边的青年艺术家是？可以推荐朋友？
赵津毅（http://iyishu.com/667113），李倩（http://iyishu.com/358365），我们是师大三杰啊，哈哈哈——最近发现一个女孩，大我一届的央美油画系的李璇还有李元素的画面气氛；张占占（http://iyishu.com/697207）的用色；郭君涛的造型手法；王笃涛（http://iyishu.com/517701）的历史感等等好多。
●你的星座是?
典型的双鱼；感性，易伤感，有一个自我世界。多情，宽容，能原谅整个世界，总把自己当佛来要求，哈哈!
●你最近一次写生的地方是?
对我的创作而言，写生是很傻的事情。陶冶情操玩还可以，但作为职业艺术家——又是自认识当代的职业艺术家，基本已经与写生绝缘。
有两次，一次是在阳台画雨后的楼下。一次是我养的兔子跳楼死了我把它拿上来写生做了纪念。
●除了画画还有什么兴趣爱好？
文学，电影，哲学，网球，音乐——全是些想由此去谋生会困难无比的事情。
●在艺术道路上，对你影响最深的人是谁？
不是艺术道路，艺术没什么道路——再偏激点，艺术不存在。
但人性存在，人生存在。
现在为止，最深的应该还是我的父亲以及朦胧的木心先生。
倒不是大学里的老师没有影响——像段正渠，段建伟两位老师，开拓了我的技法；尚阳老师开阔了我对画的理解范畴；武明中老师点醒了某些表达的切合点；等等，我可以罗列出一连串的人名——达芬奇，伦勃朗，基德，—— 可当我离开那个象牙塔，离开美术史，回到自己孤独内心的时候，发现，能问心无愧的主导你的心性的人其实还是儿时最初的经历以及你所能走进去的某个心里安慰的既定场所，并且你毫不怀疑，那地方只有你能走进去。
所以，最后还是我的父亲以及木心先生。
●现在你常居在哪个城市？
北京，因为工作室和艺术空间都在北京。
马上要去迪拜待一段时间，不知道未来的远方会带给我怎么样的境遇。
●那你就是第一个去迪拜的华人当代艺术家了？
哈哈，怎么可能。一定有前辈去过，只是你我不知道罢了。
不过，你可以这么说——我是第一个去迪拜的叫做刘清路的华人当代艺术家，哈哈哈——
本文转自企鹅之国当代艺术空间
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