这才是真正的情深似海

每个人的心中都有一片海。

波澜不惊的，汹涌澎湃的。

清澈湛蓝的，浑浊泛黄的。

近在咫尺的，遥不可及的。

邱建芳画笔下的海，从前波澜壮阔，而今愈发地趋于静谧平和。沧海桑田，世事千变，他早已走出那个孕育了自己的小小海岛，游向了更辽阔的天地，一如年少时的期盼。唯一不变的是，故乡的那片海一直让他魂牵梦萦，无论他身处何种繁华之地，那片海都能轻易地在他心中掀起波澜，并在他的画布上拍打出海浪的声响。

42年前，邱建芳出生于浙江舟山岱山县的一个小渔村，并在海边度过了无忧无虑的年少时光。这里的原住民祖祖辈辈都是靠捕鱼为生的渔民，他们家也不例外。那时他的外公是渔业队的带头船老大，暑假里大海自然成了他和小伙伴们的乐园。儿时的他在码头乘船从江北到江南，总是会在船行至中间的时候，跳进水中，再游到岸边。他回忆起从前的光景，每一刻似乎都带着海水的味道。

从记事起邱建芳就喜欢上了画画，当时家里的亲戚送了他一本有写生教程的书，他便从临摹开始一点点地摸索绘画技巧，那时候他画的最多的就是身边随处可见的大海、渔船、港口码头。1995年，他第一次完整地创作了一幅以大海为主题的画作，画上有他家的一只小狗，他爸爸的一艘小船，还有一片不那么蓝的海。他说，舟山本岛的海与那些绚烂清澈的海不同，多数时候都是黄黄的，每年只有到了七八月份才会呈现出一片蔚蓝。

尽管那时的他每天都依偎着大海，画笔上也时时沾染着大海的颜色，但他却渴望走出这片渔村，去外面的大都市闯一闯。2003年，他真的离开了舟山，在黄浦江畔的大上海成为了一名美术老师。2年后，他又与美国的一家艺术公司签了为期5年的合约，现实是他不得不开始用自己的技法生产画作，开始涉及花卉、动物等题材，而非发自内心的创作。在这五年间，他再没有动笔画过海。

在纷纷扰扰的都市漂泊，他一度在繁华中迷失了自己，他说自己度过了无比痛苦纠结的5年，他笔下的黄浦江也是只具形而失了魂。等到合约结束，他开始陷入了一段迷茫和自我反省的时期。3年前他父亲突然生了重病，在接下来的一年时间里他一边工作，一边去医院陪伴父亲，以前鲜少沟通的父子俩彼此间多了言语的机会，那时父亲说的最多的便是让他放下一些。2014年正月里父亲去世，他又回到了舟山，那里有他的妈妈和家，他想找回内心实在的归宿。

当车行至舟山的大桥时，空气里便开始弥漫一股海风飘来的鱼腥味，那种记忆中强烈的海的味道让他的心一下子安静下来。尽管几十年过去，故乡早已不是儿时的模样，画过的码头被填掉，靠捕鱼为生已困难重重，本地岛民越来越少，越来越多的年轻人走出渔村，只剩老一辈的渔民仍在坚守，但熟悉的那份归属感却依旧留在他心中。

年少轻狂时，他笔下的大海都是色彩明丽，汹涌澎湃的，现如今他笔下的海更深邃更沧桑更多面，在历经了岁月的种种磨砺之后，他慢慢放下所谓的技法，而是闭上眼去感受心中那片海。在见过那么多比故乡的海更梦幻美丽的大海之后，他还是孜孜不倦地画着那片泛黄的海。他说二十年后，他一定在舟山。而现在，他会沿着海岸线一直画下去。

邱建芳作品《憩》（1995）， 父亲的小船，家中的小狗，泥浦上的海。

邱建芳作品《激浪》（2001年），表现海浪拍打礁石的力度，洋溢着作者当年心中的勇猛激情。

邱建芳作品《心潮》（2013），作品表现老码头边海流的景象，也是作者与父亲沟通后心潮回归的表现。

邱建芳作品《海上》（2015），作品表现了阳光下的海浪、礁石的关系，整体呈现出更加柔和的氛围，作者心态趋于平和。

邱建芳作品《澎湃》（2015）， 海水拍打礁石激起千层浪，是作者对心海的默写，表现出作者回归大海之后内心的汹涌澎湃。

邱建芳作品《普陀印象》（2016），作品描写了普陀山海上的祥云气象，画面更加灵动，反映了作者当下释然的心象。

东海里奔涌的不一定是黄色的浪涛，也有思乡的离愁别绪。而在艺术家的笔下，也许就是所谓的心灵归宿。大海当然可以塑造开阔的视野，也能够让游子心细如发，思绪万千。这才是所谓艺术的源泉。