每日正午十二点,和站长说一句:“设计说”三个字,站长会为您推送一条设计物语,或文字,或图片,或声音。感受设计的力量,体会生命的艺术,365天,365句经典,我们相约每日正午时分,不见不散。
From:设计宝头条(ID:shejibaoapp)
▲安迪·莱提宁,1975年出生于芬兰拉赫,先后毕业于图尔库艺术学院和芬兰美术学院,现工作生活于芬兰索梅罗,是芬兰最具国际声誉的当代艺术家。
这是我的岛
是我的第一个关于岛的作品
我花了整个夏天去建造他
芬兰的夏天是很短暂的
只有3个月左右
一半的时间我在造岛
另一半的时间我在记录和修缮它
每当暴风雨来临
海浪会摧毁我的岛
而我需要把它复原
早年我旅居柏林的时候
有一次在泡澡
看到露在水面的膝盖
就像形成了一个小小的岛
我开始思考岛的概念
以及一座岛最小的极限
“我想如果能造一座属于自己的岛就太好了。”
夏天来临之际
我搬回了芬兰
开始计划在那造一座岛
选址在我父母夏天度假屋前的那片海
我在海岸边用麻袋装好沙子
然后将这些麻袋不断搬运到海里的某个位置
逐渐地
一座小岛显现成型
估计有一两百个麻袋
芬兰没有棕榈树
于是我就立了一颗小松树在上面
很多时候也有一些鸟在那里休憩
《It’s My Island》
秋天来了
水温骤降到6度左右
我已经没办法长时间呆在海里了
因此我想是该结束的时候了
《It’s My Island》
从《这是我的岛》完成后的第二年
我在构思另一座岛
但这一次我想造一个像度假天堂
有沙滩
有真正棕榈树的岛
你可以移动这座岛
我划着它在欧洲不同的地方做过行为表演。
有一次我正划着小岛在泰晤士河上
我的计划是穿过河中心
但后来一艘警船过来阻止了我
《Voyage》
这就是我的作品
《旅程》
树皮舟的项目是在2010年做的
当时我的工作室在一个小岛上
那里散落着很多枯树
在芬兰
每个捡到这些干枯松树皮的小孩
都会尝试雕刻小的树皮小舟
当他们把小舟放入大海后
都能想象它能到达大海的另一边
我想如果我把这些树皮粘合在一起
做成一个能载人那么大的树皮帆船
也许就能真的划着它到海的另一边
于是我拿起地图然后研究
去对岸的最短距离
然后我就真的出发了
竟然真的从芬兰漂流到了爱沙尼亚
跨越了整个波罗的海
大约花了20小时
我终于抵达了对岸
出发之前
我以为到了1公里之后就会沉船
那段航程非常美好
我以前没有划船渡海的经历
那是第一次
清晨的时候感觉尤其舒服
天气很好
就坐在那
就这样慢慢地往前划
...
我出生在乡下
也在乡下长大
当初我想当一个艺术家的时候
我并没有自己的工作室
所以每当我想进行艺术创作的时候
就去森林里去大自然中
我把大自然当成自己的大工作室
那儿有充足的空间
有无尽的材料可以供我是用
Laitinen生于芬兰拉赫
北欧的美丽自然风光给了他丰富的创作灵感
《Self-portrait in the Swamp》 2002
《Puzzle》 2007
《NETTIE HORN》
《Forest composition》
《Lake Deconstruction》
《l'Arbre Chevalier》
Laitnen的许多作品都与森林和树木有着密切的联系
《森林的平方》就是他最为著名的作品之一
他在森林中找了10米×10米的区域
然后将树木砍伐,将全部木材、土壤、苔藓都搬出来
再把采集的材料进行分类
重新按照不同的特点把它们整理成同样的面积
看似荒诞的行为
却有着意味颇多的解读
《El bosque ordenado》
在《It's my Island》与《Voyage》的时候
Antii就展现出对自然和自身两种媒介的特别关注
并以解构和体验性“行走”的方式
将习以为常的自在或人化的生活
置于一个荒诞的“合理性”之中
呈现出个人与世界的复杂错位
他的作品在形式上由录像、雕塑、装置、摄影为承载方式
但其核心价值却是在于它们的过程性
每个人生来就是就是一座孤岛
每个人生来也都在各自远航
在钢混的城市里看似什么都不缺
大到每块地
小到每粒米饭
都明码标价
但是在很多人的内心
却没有一艘船
一座岛,一颗属于自己的果树
感谢这些艺术家
让我们看到艺术和生活无限的可能性
让我们重新审视自己
也让我们更有勇气去面对忙碌平凡的人生
人对于自然不是野心勃勃的征服而是去体会交流
这是才是一种回归
END
日站君推荐这个拥有灵魂的公众号
▼
如果您想把自己与日本&设计&艺术&游记
相关的故事讲给110万听众,
那么联系小编(加微信:japandesign2050),火速投稿吧。
记得你在微信、微博、QQ兴趣部落、
QQ订阅号、人人小站都能找到我们。
你知道吗?
调戏小编已经成为99%日站粉丝的每日必修课,
把想说的话在评论区里留言,看机智小编与你大战三百回合。
联系客服