(我画的荷花，已被网友收藏）此画是经马老师指点的。等我画好了，我再告诉大家，这位老师是谁，不想给老师丢脸。
我刚来宋庄的时候，其实并没有想清楚我要学什么画。但一来就面临一个抉择。“你是画传统，还是画当代？”
我认识一大批的优秀当代艺术家。像吕上，海鹰，若涛，追魂等等。其中追魂的观点最为尖锐明确。“操，你画传统，我们就不跟你玩了！你画传统咱们这帮哥们都不理你了。我们要画的是生命力。我们喜欢你，你的生命状态符合自由宋庄。你画那些Ｊb牡丹，降低你的格调。”
他们甚至还告诉我，即使是在艺术圈，也有政治波谱。画传统画的，一般亲政府，是保守主义。而画当代艺术的，关注人权，社会民生，是自由派。
在他们眼里，我毫无疑问是应该投身于当代画系的。
慢慢地，我隐约也理解了他们对我说的这些。但是对我来说，艺术可以是政治的，也可以是生活。
因此，而我现在处在脱敏期，因此就打算，先生活，再政治。也就是先传统，再当代。所以，我一个人闷在守一园，画了很久的荷花与牡丹。
海鹰极具大师风范，经常鼓励我。“嗯，你画的这些小玩意儿不错啊。画吧，就这样画吧，你喜欢就好。”
对我来说，绘画就是一种生活，一种让人愉悦的生活。我非常幸福地沉醉到对水墨国画，这种传统的艺术行当的追求里。我经常看一些画家，名师的画作，如痴如醉。我能体会到名家们笔下，那些看似浑然，实则是极具匠心之下所营造出来的美感。
一株老树，两枝风竹，几片残荷，三两只小雀，我都认真去领会那一笔一画，及构图分布上的浓淡干湿与用色。
一个叫画骨的网友，一直不理解我为什么喜欢传统国画。他非常认真的给我分享了他对传统画的理解。
他说：
“所有的中国传统文化都是糟粕，包括中国画。在有些时候成了统治工具。比如，所谓的“成教化，助人伦”，赋予了它的社会功能就是歌颂统治者的各种美得。”
当然，对传统文化的否定可能是一种情绪化的表达。但他说的这种现象，我是在网络见识了。一些没有骨头的文人墨客，舔菊之作也常在网上流传。
但我认为，水墨书法自古以来就是中国上层人的一种生活方式。在追求平等，自由的今天，社会贫富差巨大，艺术仍然不能向底层流通。我对于艺术的向往，其实就是一种草根的执著逆袭。
我需要拥有画画——这种能给人带来诗意与美感的能力。我也希望书香之气，在我家这个农民家庭里传播下去。等我学成了，我会希望有空来教教孩子，甚至教教我父母。我甚至有可能回到村子里，去教村里的孩子。农民的生活不一定就是白天种田，晚上看中央台。
再则，我对传统文化的理解，也不一样。不管老祖宗留下的东西是什么样的。关键是如何应用。核心价值不适合现代文明的，我就抛弃。但是这些书画的精妙绝伦之美是于我来说财富，是根，是底气。如能掌握多一些，我就会尽量多掌握一些。所以，我学传统，不会独占一枝，我希望能身兼多艺。
那我是不是就要放弃当代绘画呢？
当然不是。
生活中除了美的获得，还需要有思想的表达。传统画让我感觉身心愉悦，有麻醉作用。而当代画，可能会让我的感受更丰富一些。这是更高层次的一种情绪体验。
现在，我有些心力交瘁。还有些顾不上。
当我沉静下来，脱离了现实的桎梏时，我相信，那个时候我可以画油画了。就像一个人，在闹市里骑不了大马，只有到草原上，才能放马奔腾。
每一个画家，都需要心中的一片草原。
不能被俗事所牵累。所以，他们才离群索居。所以，不用担心一个追求艺术的人会孤独。他最害怕的是自己不够孤独。
我到宋庄半年了。这两天才去书画城参观了一些名家的作品。我觉得自己现在才开始慢慢认识宋庄。我想，我也许会从现在开始，跟宋庄建立真正的感情。
我相信自己对于宋庄来说，只是过客之一。但我极想在我离开之前，给这里留个好印象，或者能为这里做点什么。半年来所接触的这些画家，这些作品。已经让我对这块土地与土地上的人有了一份涓涓的感恩之心。
这不是假话，我是真诚的。
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