(我画的荷花,已被网友收藏)此画是经马老师指点的。等我画好了,我再告诉大家,这位老师是谁,不想给老师丢脸。
我刚来宋庄的时候,其实并没有想清楚我要学什么画。但一来就面临一个抉择。“你是画传统,还是画当代?”
我认识一大批的优秀当代艺术家。像吕上,海鹰,若涛,追魂等等。其中追魂的观点最为尖锐明确。“操,你画传统,我们就不跟你玩了!你画传统咱们这帮哥们都不理你了。我们要画的是生命力。我们喜欢你,你的生命状态符合自由宋庄。你画那些Jb牡丹,降低你的格调。”
他们甚至还告诉我,即使是在艺术圈,也有政治波谱。画传统画的,一般亲政府,是保守主义。而画当代艺术的,关注人权,社会民生,是自由派。
在他们眼里,我毫无疑问是应该投身于当代画系的。
慢慢地,我隐约也理解了他们对我说的这些。但是对我来说,艺术可以是政治的,也可以是生活。
因此,而我现在处在脱敏期,因此就打算,先生活,再政治。也就是先传统,再当代。所以,我一个人闷在守一园,画了很久的荷花与牡丹。
海鹰极具大师风范,经常鼓励我。“嗯,你画的这些小玩意儿不错啊。画吧,就这样画吧,你喜欢就好。”
对我来说,绘画就是一种生活,一种让人愉悦的生活。我非常幸福地沉醉到对水墨国画,这种传统的艺术行当的追求里。我经常看一些画家,名师的画作,如痴如醉。我能体会到名家们笔下,那些看似浑然,实则是极具匠心之下所营造出来的美感。
一株老树,两枝风竹,几片残荷,三两只小雀,我都认真去领会那一笔一画,及构图分布上的浓淡干湿与用色。
一个叫画骨的网友,一直不理解我为什么喜欢传统国画。他非常认真的给我分享了他对传统画的理解。
他说:
“所有的中国传统文化都是糟粕,包括中国画。在有些时候成了统治工具。比如,所谓的“成教化,助人伦”,赋予了它的社会功能就是歌颂统治者的各种美得。”
当然,对传统文化的否定可能是一种情绪化的表达。但他说的这种现象,我是在网络见识了。一些没有骨头的文人墨客,舔菊之作也常在网上流传。
但我认为,水墨书法自古以来就是中国上层人的一种生活方式。在追求平等,自由的今天,社会贫富差巨大,艺术仍然不能向底层流通。我对于艺术的向往,其实就是一种草根的执著逆袭。
我需要拥有画画——这种能给人带来诗意与美感的能力。我也希望书香之气,在我家这个农民家庭里传播下去。等我学成了,我会希望有空来教教孩子,甚至教教我父母。我甚至有可能回到村子里,去教村里的孩子。农民的生活不一定就是白天种田,晚上看中央台。
再则,我对传统文化的理解,也不一样。不管老祖宗留下的东西是什么样的。关键是如何应用。核心价值不适合现代文明的,我就抛弃。但是这些书画的精妙绝伦之美是于我来说财富,是根,是底气。如能掌握多一些,我就会尽量多掌握一些。所以,我学传统,不会独占一枝,我希望能身兼多艺。
那我是不是就要放弃当代绘画呢?
当然不是。
生活中除了美的获得,还需要有思想的表达。传统画让我感觉身心愉悦,有麻醉作用。而当代画,可能会让我的感受更丰富一些。这是更高层次的一种情绪体验。
现在,我有些心力交瘁。还有些顾不上。
当我沉静下来,脱离了现实的桎梏时,我相信,那个时候我可以画油画了。就像一个人,在闹市里骑不了大马,只有到草原上,才能放马奔腾。
每一个画家,都需要心中的一片草原。
不能被俗事所牵累。所以,他们才离群索居。所以,不用担心一个追求艺术的人会孤独。他最害怕的是自己不够孤独。
我到宋庄半年了。这两天才去书画城参观了一些名家的作品。我觉得自己现在才开始慢慢认识宋庄。我想,我也许会从现在开始,跟宋庄建立真正的感情。
我相信自己对于宋庄来说,只是过客之一。但我极想在我离开之前,给这里留个好印象,或者能为这里做点什么。半年来所接触的这些画家,这些作品。已经让我对这块土地与土地上的人有了一份涓涓的感恩之心。
这不是假话,我是真诚的。
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