她是一位跨领域、有抱负的女性艺术家。
她在法国学过油画，在意大利学过雕塑，回到中国又学水墨画，一生中都在不停地学习创作。
遍寻近半个世纪的中国艺术家，已经没有人能像她一样，画素描、画水墨、精油画、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中国女性的内心情感。
她就是潘玉良。
红衣自画像，油画
不论是气度、修养，还是绘画技术，潘玉良在中国近现代女画家中，无人可比，在男性画家中，也属上乘。
她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受；作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”的感觉。用笔干脆利落，用色主观大胆，但又非常漂亮。
女体系列，摆弄，水墨
她的画总让人感觉到一种毫不掩饰的情绪。她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和绚烂的色彩里展露无遗。
人物，油画
她与别的西洋画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画都无所不精。
静物，油画
她游走于传统与现代之间，挥洒个性、大胆创新，表现自我，取得了独特的极其富有个人魅力的难以企及的艺术成就。
她喜欢画裸女、静物，表面上似乎很接近巴黎画派，但是单纯从题材方面以巴黎画派来看待潘玉良的画风，其实也是很有问题的，她的创作精神和巴黎画派的沉溺于肉欲的享乐是有很大的差异的。
但不论人像画还是裸体画，潘玉良对人物的描写，都直指人性。
人物，穿红靴的女郎，油画
她的画，画如其人，雄壮浑厚，充满着柔情。
她从学院派油画的训练掌握了形体，从野兽派学到了色彩的自由表达，从后期印象派那里吸收并延续了点描技法，同时融入了中国水墨的笔法和彩墨晕染的气韵。
花摊，油画
而她的国画一反文人画的淡雅，充分发挥西画的背景烘染和后印象派的点彩手法。同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融合在一起，呈现出特有的审美情趣，真不愧是一代画魂，被称为中国的“女梵高”。
遐想，彩墨
从1937年再度赴欧到逝世时的1977年，她旅居法国40余年，始终没有加入法国国籍。
旅法期间她洁身自爱，不同任何画廊、书商签约，维持着清苦的生活和独立的人格。
尽管她因为出身，在国内屡受伤害，心痛欲绝，但在她的心中还是盼望着有朝一日能回到祖国和亲人的身边。
她曾有过三次回国的打算，但都因故未能成行，而这也成了她的终身遗憾。
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