九九重阳登高望远，遍插茱萸欣赏菊花。
又一年的重阳节来临，可惜长假刚过，虽没有时间真去登高望远、观赏菊花，我们可以在画中欣赏。在画中登高、能让人一目千里，神思自由驰骋。在画中赏菊，能让人心旷神怡，细心品味菊之精神。
在新的时代，重阳节被赋予了新的含义，在1989年，我国把每年的九月九日定为老人节，传统与现代巧妙地结合，成为尊老、敬老、爱老、助老的老年人的节日。尊老敬老是中国人的传统美德，我们在画中领略古人文思之时也要传承传统的“孝道”德行。
▲ 五代 荆浩《匡庐图》。
此画是一幅绢本水墨立轴。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。
▲ 五代 关仝《关山行旅图》。
此幅作品是关仝的代表作，构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云。河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。画面的下方以平远法绘出一家山野旅店，旅客在其或行或坐，休憩饮茶，一妇人烧水，数孩童嬉戏，旅店周围有鸡犬、猪圈，并有一小船停泊河边——真是一派宁静和谐的生活景象!而山间树木，均是空枝无叶或有枝无干，此为“关家山水”的独特画法。其用笔简劲老辣，富有节奏感，所谓“以书入画”也。
▲ 宋 范宽《溪山行旅图》。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
▲ 宋 李唐《万壑松风图》。
这幅作品充满着阳刚之美，山是雄健的，壑是深邃的，风是啸荡的，水是急湍的，连云朵，也是层叠的。这样的画面，只能出现在北方。
▲ 宋 米友仁《潇湘奇观图》。
米友仁为米芾长子，世称“小米”。他继承家学，与其父米芾创造的山水画，以点代皴，水晕墨染，野逸萧疏，世称“米家山水”。
▲ 宋 马远《踏歌图》。
这是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。
▲ 元 佚名《搜山图》。
据《增修灌县志·人物·仙释》的记载和戏曲传本，人们将隋代嘉州太守赵昱为民除害的故事加以神化而为二郎神，威猛无比，本领非凡，具有“斩蛟”、“降妖”的本事。《搜山图》就是描绘二郎神带领力士们搜山降魔的情景。画面具有很强的动感，场面热烈而紧张。
▲ 宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》。
图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。
▲ 宋 佚名 《丛菊图》。
图绘秋菊一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染；花蕊用细笔点出；茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出，以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。
▲ 明 吕纪《桂菊山禽图》。
此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：绶带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。
▲ 清 禹之鼎 《王原祁艺菊图像》。
此图是禹之鼎在京城官任鸿胪寺序班、供奉畅春园时为王原祁所画的肖像。画中描绘王原祁于庭院内品茗赏菊的情景，以表现其文人雅趣。
▲ 清 赵之谦《菊石雁来红图》。
此图所绘菊花、绣球、雁来红等花卉皆为中国文人所喜爱的传统绘画题材。菊花有清净高洁之喻，绣球含淡雅脱俗之意，雁来红则具孤傲清新之风。作者将这三种花绘于一纸寓意高雅。
重阳节，你们家乡还保留着什么样的习俗？
下方“写留言”，分享你的看法
联系客服
