通常阅读范畴小说、散文、诗、社评、新闻等，我觉得还应该加一个：电影台词截图。
聪明的电影能让某些作品活过来，称为有灵气。所以今天推荐五部高分电影（亲自撸片，良心推荐，剧透指数50%，建议先收藏），搭配相关书籍的清单。周末就应该看电影读书叫piazza，嗯，心灵大保健~
《优雅的刺猬》
读书，是为了不虚荣
是心有所居，且不被钱权富贵所累
电影讲述了一个即将十二岁的女孩巴洛玛，家境殷实，住在巴黎的富人区，父亲是政府要员，她是众人眼中的“公主”。正因如此，她选择在13岁来临时自杀，并放火烧了豪宅。因为：“要做追逐繁星的人，不要做金鱼缸中的金鱼。”
巴洛玛是个很特别的女孩，她相信，死没什么大不了，重要的是死之前你正在最什么？所以在结束生命前，她决定好好利用这段时间，拿起摄像机拍一部关于成人世界之荒谬的电影。当然，她也是大人眼里很不可爱的小朋友。父亲宴请朋友，朋友说，围棋是日本人发明的了不起的游戏，像是日本的国际象棋，她会毫无顾忌地起身反驳：
“围棋是中国人发明的，不是日本人”
“而且跟国际象棋毫不一样，国际象棋要杀死对方才能赢”
“围棋最厉害的一点就是：得活下去才能赢，而且设法让对方也活下去”
“生死只是布局好坏与否的结果”
“最要紧的，是要好好布局”
巴洛玛误闯入所居住的公寓的门房家里，发现了她桌上放着一本看到一半的《阴翳礼赞》。
门房是位寡居多年的老妇人，名叫荷娜，她肥胖、阴郁、凶巴巴的、不与人交往，几乎和楼里的有权有势的住户们格格不入，且不屑一顾对他们表达感情。也因为住在公寓的人眼里，只有门房，没有荷娜。
巴洛玛敏锐地发现了成人世界的规则：”不许猫出门，不许门房进门。”
然而新搬来的小津格郎先生在于荷娜初见时，同样捕捉到她身上的独特之处。于是，桑耳的交集由此产生。
他们借用《安娜·卡列宁娜》中的文字产生了对话。小津先生是位很有品味的绅士，在这象征钱权富贵的大楼里，唯独想与荷娜、巴洛玛有更近一步的交往，对巴洛玛是长辈之爱护，对荷娜则是对女性的欣赏。而这种好感让荷娜非常惶恐。因为她身份卑微，没有姣好容颜与身材，脾气古怪，没上过学，用她自己的话说，“粗鲁”。
但是，你读过书，就会不一样。我曾听过这么一句话“读书是可以改变一个人的面相。”我很信这句话，有的人，你不能用美丑形容，太肤浅，从他\她的眼神的力道，走路时步子的轻重，笑起来嘴巴的弧度，拉开椅子欠身坐下的从容，都让人挪不开眼，不是长相的关系，是气场，是说不明白神秘力量在暗自较劲。荷娜显然就是这样的人。唯有同类，才能发现彼此暗藏之光，所以更加珍贵了。
巴洛玛这样形容门房荷娜：
”从外表看，她满身都是刺，是真正意义上的无坚不摧“
“但直觉告诉我，她和刺猬一样的细腻”
“刺猬是一种伪装成懒洋洋样子的小动物，喜欢封闭自己在无人之境，却有着非凡的优雅”
荷娜也借由巴洛玛和小津先生的眼睛发现了自己身上的美。抛开了社会眼光，像刺猬慢慢舒展开身体，展现出柔软的一面。
然而，一场意外让一切戛然而止。回到电影最开始，巴洛玛策划自杀时的问题：重要的是，死亡这一刻你在做什么？
电影最后给出答案：
“她正准备去爱”
还有什么比这更优雅？
电影改编自妙莉叶·芭贝里（Muriel Barbery）同名小说《优雅的刺猬》，小说中有段话：
也许，最令人愤怒和最令人挫败的不是失业，不是贫穷，也不是对未来的不知所措，而是没有文化的感觉，因为当人们加载两种不同的文化，两种不可调和的象征性之间时是多么的无所适从，如果连身处何地都不知晓的话，又如何生存呢？
《时时刻刻》
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《达维洛夫人》+《时时刻刻》
对伍尔夫一次富有诗意的冥想
电影讲述了三个不同时期的女人的一天：1923年，英国的伍尔夫正在创作她人生的最后一部小说《达维洛夫人》；生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇，劳拉·布朗即将拥有第二个孩子，却因生活的风平浪静的庸常无聊而萌生了自杀的念头；生活在90年代的纽约克拉丽萨·沃甘是位女编辑，被作家好友查理戏称为达维洛夫人，好友查理是位身患艾滋病的作家，克拉丽莎一直将照顾生病的查理当做人生的意义，这天她正在筹办为庆祝查理新书获奖的宴会。
一个女人在写，一个女人在看，一个女人在演。《时时刻刻》对《达维洛夫人》这部小说进行了现代性阐释。
读过这部小说的人都知道，开头第一句：“达维洛夫人说她要自己去买花。”
电影叙事极其圆滑，成熟到毫无瑕疵可言，功力可见深厚。看似毫无关联的三个女人和她们各自琐碎的一天，电影前期各说各话，各自时代和寓所内度过这一天。
电影最后，突然发力将三个人被紧紧拧在一起。因为伍尔夫认为小说中必须有人死。小说中死去的是退伍军人塞普蒂默斯.史密斯。电影中伍尔夫本想给达维洛夫人安排死亡结局。然而：
死去的那个人是诗人、先知，电影里的伍尔夫这样定义。而生活中最后死去的是查理。对应了小说中的塞普蒂默斯.史密斯。原来查理就是自杀未遂的家庭主妇劳拉·布朗的儿子。
他是这样理解生活的：
“达维洛夫人总是举行派对来填补内心寂寞。
我只想当个作家。只想写下一切。在每一刻里的一切，你走进来双手捧着的花，这条毛巾，它的味道、触感，这根线……但是我失败了，我失败了。你怎么试都无法将真实还原，只有无谓的骄傲和完全的愚蠢。我们想拥有一切，对吧？
我死了你会不会生气？我活着只是为了满足你。”
克拉丽莎回答到：“这就是人生，每个人都是这样，他们为了彼此而活下去。”
因为查理的死，家庭主妇与女编辑见面。原本寻死的是家庭主妇，早年她抛下了儿子和家庭，做了一个母亲能做的最糟糕的事情，而选择活下来。她对女编辑慢慢说起这些。
“当你觉得不属于这个世界时，就想结束自身生命”
“如果我能说我后悔就好了，那就比较好过，但是这代表什么？
“在你别无选择的时候，后悔又代表什么?重点是你能忍受多少。”
“就是这样，没有人会原谅我。”
“当我面对死亡，我选择活着。”
一如伍尔夫构思《达维洛夫人》时的纠结一样，达维洛夫人必须有个结局，她不能死，但必须有一个人死。因为：
（电影里这句台词这样翻译或许更好）
“只有看到他人死去，我们才能理解'活下去'”
电影的三个支流汇聚在了一起。电影的开头和结尾都在描绘伍尔夫选择自杀前最后的场景，她只做了两件事：写遗书给最爱的人；将石头放进口袋沉入河底。
挚爱的你，
我很确定我会再陷疯狂，我一定熬不过又一次的煎熬，而这次我将无法康复。我开始听到呓声也无法专心，所以我这么做似乎是最好的。你给了我最大的幸福，你已竭尽所能为我付出一切。我知道我毁了你的一生，没有我，你就可以海阔天空，你会的，我知道。我连封信也写不好，我只想说我一生的幸福都是你赋予我的，你对我百般忍耐，也对我……体贴无以复加。我早已一无所有，除了知道你对我的好。我不能再拖累你的一生。再没有人能像我们这般曾经拥有如此幸福。
弗吉尼亚
在《时时刻刻》这本小说中，女编辑克拉丽莎的结局中写道：
我们过自己的生活，做自己想做的事，然后便酣然入睡——就是这样简单和平凡。我们中的少数人跳楼自杀，或投河自尽，或服安眠药死去；多数人死于意外事故；而绝大多数人，最大量的人，则早病魔吞噬而慢慢死去；若我们运气好的话，则随时间而泯灭。唯一给我们以慰藉的是：当我们的生活之门迎着一切艰险和希望开启，并赋予我们想象中的一切，我们便开始拥有时间，一小时又一小时；尽管除孩子外（甚至可能包括他们），人人心里都明白：这以后的时日将黑暗得多、艰难得多。尽管如此，我们还是珍爱这座城市，这个早晨，并对未来充满极大的希望。
惟有上苍知晓我们如何热爱它。
《时时刻刻》的电影剧本里有段话：
当时她以为，幸福才刚刚开始，但是现在，时隔三十年，克莱丽莎仍然常常在意识到那就是幸福的时候感到震惊……
现在她知道：幸福就在那一刻。没有其他时候。
《达维洛夫人》中写到：
她像把刀子穿透一切事物；同时又是个局外的旁观者。……她始终感到活在世上，即使是一天，也充满了许多危险。
一部电影加两本书，可以体会到伍尔夫”一只手抵住命运的袭击，另一只手匆匆在纸上写下自己的东西。”尤其是电影中饰演伍尔夫女演员，相当到位。
谁能想到，她就是因为太太太美，所以常常让人觉得美的没文化的妮可·基德曼。
《白日梦想家》
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杂志封面大赏
美好的东西从来不会祈求关注
沃特.密提是一名在《生活》（《LIFE》）杂志工作了16年的胶片洗印经理。很现实的问题，纸质杂志销量持续走低，公司被并购转为电子商业。所以，《生活》杂志将永久停刊。也是沃特在《生活》杂志最后一次为封面洗印照片。
这个电影虽然商业，但对于这个飞速变化的时代，很清晰地传递了一种信念：你必须记得并感谢，曾经有人为此努力过。
《生活》杂志最后一期的封面要求使用狂野摄影师尚恩的一卷胶片中的第25号底片。也是尚恩得知《生活》杂志要完蛋之后，寄给沃特的礼物。并附信：
听说《生活》杂志要收摊了，我想说谢谢，打开看看这些胶卷，都是多年辛苦的礼物。底片的事很抱歉，上面沾了一些血，我肚子中弹，自己缝起来时沾上去了。25号底片是我最好的作品，我认为是生命的精髓。我相信你会好好交送。你一向都能完成任何工作。
但在整理照片的时候发现，底片遗失。
沃特性格内向的老实人（老实人这个人设真的够了，好好一个词，变成了屌丝、接盘侠、好欺负的集大成，个人观点啊哈哈哈），为杂志兢兢业业付出，虽然工作很出色，但总被人欺负，包括家人都会调侃他。因为他总在发呆出神。所以满脑子白日梦，什么冰川探险，拯救世界都只是想象，躲在暗室的沃特从未去过“远方”，胶片是他看世界，做梦的唯一窗口。
然而，为了找到第25号底片，他必须沿着摄影师尚恩的路线，找到尚恩，这次他不得不去远方。
因为核心人设是杂志封面摄影，所以电影最大的看点就是从构图到配色，每一帧都是摄影的教科书。
沃特拎着箱子，决定开始寻找25号胶片之路。
（电影一定在给《生活》杂志做广告，到处都是品牌露出）
（注意：这里的封面变成了沃特，封面上写着“勇者诞生”
他又开始做梦了）
其实在路上更惨，遇到各种搞笑的糟心事儿，但搞笑的一点不做作，同时画面美翻了。毕竟是摄影师迁徙之路。
几乎寻找无望想到不如放弃，沃特白日梦重要起到作用，想象暗恋的女人对他唱起那首《汤姆上校》，一步跳上已经起飞的飞机，而且驾驶员当时已经烂醉。
看到这儿加上这首歌，真的肾上腺素飙升。
Ground Control to Major Tom,
地面控制呼叫汤姆少校号
Take your protein pills and put your helmet on.
服下你的蛋白质药片,带上头盔
Ground Control to Major Tom,
地面控制呼叫汤姆少校号
Commencing countdown, engines on,
开始发射倒计时，引擎启动
Check ignition and may God's love be with you,
检查点火装置,愿上帝的仁爱与你同在
当然底片没有赶在最后一期杂志发表前找到。沃特被辞退，沃特回家却从母亲那意外获得线索。在很远很远的东方，找到了肖恩。（这个找的过程笑死了……）第25号底片到底拍了什么？提供几个线索：
线索一：找到尚恩时，他所说的：
豆瓣网友评论，不代表做書意见：（这段话）致那些——吃饭拍照摆v字儿的、无差别上传孩子照片的、同角度多频率自拍的、自曝行踪不怕招贼的——朋友（贵）圈的朋友。
线索二：电影一开始尚恩送给沃特胶卷和礼物，一个皮夹，上面写着：
To see the world,things dangerous to come to.To see behind walls,to draw closer,to find each other and to feel.That is the purpose of life.
开拓视野，冲破艰险，看见世界，身临其境，贴近彼此，感受生活，这就是生活的目的。
最后一期生活杂志的封面是这样的：
最后归来的沃特，帅出天际……整个人气场都变了。
甚至敢于直面卖掉杂志且人品极差的老板，并对他说：
“你知道谁留大胡子好看吗？邓布利多，但你留大胡子很逊”
2333笑死……这部商业电影不光视听体验优质，演员到位，而且剧情很鸡血不狗血，很适合刷第二遍。你可以选择做梦想家，也可以选择做白日梦。
《小姐》
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《指匠情挑》
情色的极致：色而不脏
这个电影嘛，前段时间很火。虽然也是原著改编，但这不是重点！毕竟英国还有一个电视剧版的《指匠情挑》，个人觉得原著本身还好吧。
重点推荐韩版的原因是，与电影本身无关，仅仅是在姨夫地下室读书的片段，太到位了，美到窒息。虽然色情，毫无过分的举动，甚至小姐表情永远是非礼勿近，声音是滚烫的性欲，而身体是冰冷的。只靠声音和文字，反而给情绪解绑，就连《罗密欧与朱丽叶》也能读得人面红耳赤心跳。这一段也是对阅读力量的一种隐喻吧。
至少对我而言，这段朗读，比女主脱光衣服的床戏，或是唇齿口鼻间的暧昧，更狂。
电影中所出现了一些经典色情作品：
《金兰与小姐》实际上出自《金瓶梅》潘金莲与丫鬟偷欢，“金兰”是潘金莲，因为日韩口音问题，音译成了“金兰”。
《查泰莱夫人的情人》是英国作家劳伦斯的最后一部长篇小说，西方十大情爱经典小说之一。因大量情爱描写，在英美及中国被长期禁止发行。
《被嫌弃的松子的一生》
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《人间失格》
太宰治的《人间失格》，又可以被译为《丧失为人的资格》，正是在《被嫌弃的松子的一生》中爆红于众的那句“生而在世，我很抱歉”。
至于电影，因为太经典，不再赘述，重点推荐电影新玩法：《被嫌弃的松子的一生》配太宰治的《人间失格》，就像是鹅肝配红酒，牡蛎陪柠檬。太鲜美了……
虽然一个是讲女人，另一个是讲男人。但两者完全互相照应，实际上在讲一个故事，就是活着的悲哀和活着的快乐是一样的。“越发渴望“自由”，以致想要轻声啜泣”“所谓世间，不就是你吗?”（接下来《被嫌弃的松子的一生》简称为《松子》）：
《松子》
松子姑姑是他的上帝，阿龙是这么说的。她一直到最后，都那么笨拙、那么不幸，可是阿龙却说她是上帝。我对上帝一无所知，也没有想过，但是，如果，这个世界上有上帝存在的话，像姑姑一样，对人欢笑，给人打气，爱别人，自己却总是伤痕累累，那么孤独，完全不擅打扮，傻到透顶。如果上帝就像姑姑那样，那我倒愿意，信仰他。
《人间失格》
我们所认识的阿叶，又诚实又乖巧，要是不喝酒的话，不，即使是喝酒……也是一个神一样的好孩子呐。
《松子》
一个人是地狱，两个人也是地狱，两个人总比一个人孤孤单单的好。
《人间失格》
胆小鬼连幸福都会害怕，碰到棉花都会受伤，有时还会被幸福所伤。在还没受伤之前，焦虑的想要尽早保持原状的分开，并散布着与往常一般自娱娱人的烟雾。
《松子》
生而在世，我很抱歉。
生まれて、私はとても申し訳ありません。
《人间失格》
我度过了可耻的生涯。
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