今天玲小珑想给大家介绍一位姑娘——丹丹朱。
这个曾经柴米油盐两手不沾的家庭主妇，现在却已然成为一个下厨房美食达人、美食摄影师以及日本食器深度中毒者，她也正通过自己的公号“丹丹朱的青年厨房”，将自己的所喜所好分享给每一个关注她的人。而且，她也正越来越成为让天津变得更好玩儿的中坚分子。
大家好，我是丹丹朱。天津人，可以说从小到大一直没怎么离开过天津，可能大多数天津人给大家的印象都是这样——比较恋家。但这基本是爱上日本食器之前的我，自从喜欢上这些让人爱不释手以及琳琅满目地日本作家食器之后，我只要一有时间就闲不住的想往日本跑。写这篇东西的时候，我刚刚在东京一家烧鸟店吃了让人满足的烤串上来。
生命中会出现那么一些事，让原本没有什么意义的时间刻度，成了一道分界线
差不多大概是五六年前的样子，我开始了人生中的一个重要转变。
在那之前，我是一个普通的日报记者，不需要坐班，有新闻的时候就会出去采访，基本上时间还是蛮自由的。生活中是一个普通的主妇，但自己很少做饭。那段时间，可以说到了自己人生中的一个瓶颈阶段，工作稳定，婚姻生活该有的也都有了，竟倏然觉得有点儿无聊了。
当时，我就想买一个烤箱来玩吧，身边做烘焙的朋友也很多，然后就跟着她们一点点学着做，也会看一些国外的视频节目。渐渐的就把那些常见的和稍有难度的都学会了，也开始学着摆盘拿手机发朋友圈和instagram，但是总觉得还是差点儿什么。
在遇到食器之前，我用的应该只能叫餐具吧，不知道哪一天，我正烤着scone或者正在揉面团突然就被一些盘盘碗碗的图片击中内心，兵荒马乱的日子被打开了另一片天地，器物像是能容下世间种种泥沙俱下的表象之物，进而渐渐生长成尘间的烟火气，一种神秘力量重启了我体内的星辰河流，给我可控制的安全感。
食器会改变一个人的运气，不信你可以每天坚持做早餐试试看，没想到食器也拥有着改变一个人的力量。
从爱上食器开始，我就养成了每天在家吃早餐喝拍早餐的习惯，曾经的“每日一拍”也成了朋友圈的集赞贴。当然，在日本食器之前，我也曾爱上过很多国家的食器，比如葡萄牙Cutipol刀叉餐具，芬兰ARABIA瓷器，立陶宛十字餐布，美国停产老牌fire king的玉色咖啡杯等等，直到现在它们还都是我的餐桌必备。
但当我真正开始涉入日本食器之后，我觉得这是一个庞大而冗杂的系统，而我只想把它一一梳理开。
收集使用日本食器开始，我每个月的账单基本就很骇人听闻了。自从发现ins上日本美食红人的照片，我才明白什么餐具才能真正被称为食器。所以看我也渐渐能理解为啥这些盘子碗能卖的那么贵，眼界上去了就下不来了，我慢慢从敢买150一个盘子，到对四五百的盘子也敢下手的地步。
因为使用，所以美好，这就是购买的奥义了。
如果是刚刚对食器入门的话，我很建议从益子烧入手，这也是开启我食器大门的一条路
这种风格的餐具如果让我形容，我更愿意叫它粗陶，食器表面有粗糙感，并不是光滑可鉴的那种，因为粗糙所以也有手做的痕迹，才让益子烧有独一无二地气质，有着耐人寻味的手感，益子烧通常很厚实，有质感，表面有着质朴的美感。
因为钟爱日本食器，这几年我多次往返霓虹，找寻食器作者的工作室，看了一个又一个作品展，到访过很多食器杂货店，背回来一袋又一袋的作家食器。特意参观过安藤雅信的展，有时还会无意间撞见井山三希子、大迫友纪、竹俣勇壱的展，在石川若彦大叔的展上，日本主妇们像买蔬菜提着购物篮狂买食器，让我叹为观止。
我探访日本几十间器物店，有名家在经营打理，有的开在了高冷商贸区，还有的就设立在嘈杂的菜市场。于是器物们也有了各种不同的表情，大名鼎鼎亦或者低调沉默，都在等待着需要它的人，带它回家，和主人的生活浑为一体。
在我的日本寻器之旅中，也有过几次偶遇作家的经历，最惊喜的一次是偶遇黑白益子烧器的作家石川若彦。石川若彦大叔本身就很有趣，他本人生长在繁华的大都市东京，因为对器物的着迷，十多年前，夫妇两个人从东京搬到了栃木县的益子町，因为对土质的特殊要求，益子焼基本都产自于这里，大部分的益子焼工房也坐落在栃木，作家云集于此。
我在京都偶遇的石川的器物展并不大，小小的房间里挤满了人，房间里密密麻麻摆满了石川手作的黑白器。很多日本主妇都提着黑色的小篮子来此扫货，基本没有空手而归的，篮子都放满了精挑细选的各式黑白器，煞是好看。
在作品展上，我认真地把所有器型观察了一遍，石川器除了黑白两色外，器物本身都很厚重，虽然我收过不少益子焼，但石川的作品则更加厚重一些。黑色器基本没有光滑的釉，粗矿磨砂的质感低调而内敛，方形盘棱角分明很百搭，双耳大盘气势很足，分量令人乍舌，圆形则更有生机，因为不规则反而有意思，弧度随意又有美感，是我很喜欢的一种器型，和池田有形似之处，尽管没有那么细腻，却更有烟火气息。
而石川所有器中，我最中意的还是他的茶壶，圆滚滚的身躯，有着铁釉色的金属质感，把手弧度小巧而优美，只要你手提之下必定感觉到舒适和妥帖，小小的壶嘴和壶身浑然一体毫不突兀，像天生就该是一家，圆盖子非常点睛，让壶体变得非常有日式的韵味，我在店里看了很久，对她一见钟情，不顾运输风险地抱回了家。
除此之外，曾经一度大热的字母款盘子和杯子，也都被我悉数抱回家。开始是today‘s special的马克杯和my bottle的随行杯，后来日本的字母系列越来越多。
最喜欢的有这么几款，也想给大家介绍一下：
Today系列
它来自日本东京那家只贩售美好生活的商店“today‘sspecial”，由六名设计师经营，既出售自己设计的杯子、布袋，也代买各种日本作家和北欧的食器。
GOOD MORING系列
good moring的盘子是日本福冈的一家叫做chabbit的人气杂货店originaldesign专为早餐人群设计的。字体简单干净，盘子整体洁白无暇，黑色的字母设计也让早餐喝心情变得清爽。
PATISSERIE
PATISSERIE有法式蛋糕的意思，因此大家又喜欢称这个盘子为法国字母盘。盘子的作者是日本陶艺名家崛井和子，和good moring不同的是这款盘子利用字体的变化和大小的层次感，把整盘子的四周都牢牢占据，反而把焦点都聚集在了盘子中央的食物。
BONJOUR
这个系列在日本的杂货店到处都是，价格也不贵，出了“你好”，还有MERCI（感谢），Le jour special（特别的日子）， Je suis contente（我很高兴），是不是字体和意思都很萌？
还有日本的玻璃食器，也是我的大爱。在日本通常称玻璃为硝子，也出现了很多硝子职人，很多人迷恋玻璃是喜欢它的锤纹，其中西山芳浩无疑把锤纹呈现出的美感发挥到了极致。在日本，西山芳浩的器物也常常很难找寻，虽然没有找到大热的贝壳碗、但小酒杯、公道杯、玻璃杯应该也不会让你失望。
有别于日器作家的内敛低调，中囿義光的作品在我看来总是那么的个性鲜明，他的作品以银白为基调，彩色系列和内部的银彩釉就是他标志性的设计了。中囿義光毕业于名古屋造型艺术大学，这位80后的作家能在强手如林的日器作家中被广泛赞誉。他善于用金属的光泽，除了银彩釉，还常常使用金彩。
日本器作家大多都对生活有着独到的理解，才能把自己的经历和态度融入到器物中，每一件手作器物达到你的手中，其实都是你通过使用，对手作者的沟通和全新领悟，也是我对日本器物痴迷的一个重要原因。这种痴迷带着灵动和生气，是器物本身别样的魅力。
做了两次好玩儿的展览，只是希望能让天津变得更好玩儿一点
很多人都觉得天津是个不太好玩的城市，缺少真正有趣有意义的活动，在北上广，食器展已经是很普遍的事情了，但天津却从来没有人做过，以后也不知道再有没有人这么干。我只是希望自己多做一点，让这个城市更好玩。
所以这也是我想要做食器展的原因，因为购买和使用，食器便成为我的日用之物，它们美丽又家常，温暖又迷人，它是我生活的一部分，所以我不想它冷漠又高傲，我希望它融入更多人的日常。我愿意把我的日常器皿展现给大家，有的已经沾染上了使用的痕迹，这也让它们分外可爱。
如此，我便叫它为“日用之器”展。我希望这些小物件，能给更多人的生活带来一些改变。
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