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前几天的维密刷了个屏，里面大量的中国风元素让大家看着很开心，觉得歪果设计师开始了解中国文化啦~
您瞧瞧：
▼ 龙
▼ 还是龙
▼ 各种龙
难道说到中国元素，就只有龙吗？
并不是。其实龙纹，只不过是大中国万千纹样中的一小种。
花、鸟、虫、鱼、从接地气的到逼格炸天的...只要是你想象的到的，都被古人做成了美美哒的服饰纹样，而且都有着不同的‘内涵’。
我给大家分了4类，下面就一起感受下丰富多彩的中国纹样。
团窠
tuán kē
团窠也就是大家常说的“团花”，简单的说就是把各种东西搞成圆的。
中国文化确实对于圆形有很大的喜爱。隋唐时期普及了“怎么在布料上搞出圆形图案”这个技术问题之后，历朝历代都流行团窠。
比如唐朝人喜欢弄一些对称的骑士、动物、宝花之类的，然后用一圈圆点把这些图案围起来，变成一个圆形的图案。
唐代连珠四骑狩狮锦
宋元时期流行的团花就更加自然一些，通常会把重要的动物、花朵，配合一些次要的云纹、叶子之类的，让这些团很自然的形成一个圆形。
重莲花团花锦 宋代
明清时期，织绣技术越来越成熟，工匠们已经可以熟练的把各种东西锈成圆的，团花的流行趋势就变得更加对称、严谨。
五福捧寿暗八仙团锦 清代
中华文明一直以来喜欢圆满、团圆、包容，所以对于圆形之美的喜爱，恰好是中华文化之美的一个重要表现。
歪脖子动物
wāibózǐ
中国衣服上的动物和其他文化服饰上的动物有个小区别，就是中国的动物常常“歪脖子”。
就拿中日文化都喜欢的仙鹤来看：
仙鹤纹和服
日本的仙鹤大多比较写实，是一个半侧面的角度。
中国也常常有这种半侧面的仙鹤，但是更多时候是这样的：
石青缎绣云鹤暗八仙团补 清代
身体是个正面，脖子和头却是个侧面，好像“歪脖子”了。
这是因为老祖宗觉得仙鹤的身体，最美的是正面翅膀张开的曲线。
仙鹤的脖子，最美的是侧面的曲线。
要同时画出这两种最美的曲线，正面、侧面、半侧面，都做不到，所以就发挥想象，做出一个“身正脖子歪”的效果。
这倒是与埃及壁画的“正身侧面”不谋而合：
我们总说中国人的造型，总是不追求“形似”，而追求“神似”。
其实也可以说，我们追求的是“美似”。
为了更好的体现各个部位的美感，老祖宗发挥丰富的想象力，比毕加索提前了一千多年，开创了“立体主义”。
毕加索和他的《亚威农少女》
吉祥纹样
jí xiáng
吉祥纹样估计是中华文明特有的一种玩法，尤其到了明清时期，达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。
基本上总结起来就用两个方法：
看图加寓意
寿桃纹样
比如石榴表示多子、寿桃表示长寿、元宝表示财富……
听声加寓意
比如蝙蝠表示“福”，鹿表示“禄”，葫芦表示“福禄”。
鹿纹样织锦
“喜鹊”+“梅花”=“喜上眉梢”
这两种方法还不够用的话，就直接写字，搞一堆花花草草。
这种做法虽然极“俗”，但却是中华文化中对于美好生活向往的体现。
文人字画
wén rén
如果说吉祥纹样，体现的是中华文明“俗”的一面，那么文人字画，则是“雅”的一面。
宋元时期，文人绘画发展到一个巅峰，织绣也不甘示弱，通过缂[kè]丝、刺绣等等丰富的手法，做出了可以以假乱真的文人画。
右：《缂丝山水图轴》宋
当然，这类作品通常好几年才能做一件儿，做好了一般也不会剪了做衣服，小件的通常就做成团扇，大件的就挂着，跟画一样欣赏。
把工艺品变成艺术品，而且还是充满文人情趣的艺术品，这种啥都能变美、变雅的追求，也是中国传统审美的特点。
中国的织绣纹样还有成千上万种，比如几何纹、缠枝花、云纹、水纹等等，今日篇幅所限，只能跟大家讲这么多。
上下五千年历史，留下如此繁多而美丽的纹样设计。展现的是中华文化的包容、圆满；不追求“形似”而追求“美似”；追求美好的吉祥寓意；追求文人情趣和雅致的审美……
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