刘震：方寸间的苍涩

方寸间的苍涩

文 | 崔雪涛

刘震兄是我遇到的在传统山水领域极其用功的优秀的中国画选手，说其用功，在于他对于笔墨本位的理解，他在他创作的拟古山水作品当中，非常强调笔墨本身的味道，专注于书写性在画中的结合，无论是用笔的勾、皴、擦、点、染，还是一幅画本身所属的意境，都在他交相辉映的笔色渲染下恰如其分地如其本身所示。

他的线条在画面上很有质感，表现出迟涩入纸的苍劲力道，这种感觉还很自然，不做作，发自内心，很是难得。在画面处理上很注重气息的温润以及用笔用墨的节奏感，中国山水画创作很重视气韵生动一说，让人感觉山水一派勃勃生机或萧散淡然，于冥冥中道出画者在面对这片山这片水这颗树（好似面对一个人一样）这种「此在感」的生命体验，体会山水这个「人」的音容笑貌，并把其体势反射在宣纸上。那云烟缭绕的深处也许也就是画者的心门，在有限的咫尺方寸之间创造出心境的品性来。我很期待刘震兄接下来更多的创作，每一次都会有入味的纯度和醇度，独立于旷远的山水之间释放那些属于自己的浩然之气。接下来，北京也即将迎来刘震兄的首次个人展览，相信此时此刻都是在万般忙碌的创作精美的展览作品，我们也有理由期待青年画家刘震给我们再次带来一次视觉上和心灵上别样的山水感受。