青花有技，名为分水

我们都知道青花是在元代才开始盛行的，而对青花的装饰，除去最为盛行的“淡描”之外，当推青花“分水”工艺，不过这种技法直至康熙朝，才得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

历史上, 分水技法从无到有, 从简单到复杂, 从繁盛到衰落, 有着独特的发展轨迹。其实, 各个时期在青花作品中的分水手法不同, 表现形式各异。

元代中朝已经稳定地掌握了青花的发色效果, 烧制青花大批量进行, 造型趋于博大、浑厚、凝重、气魄雄伟、装饰构图多层次、纹样分布繁密, 形象严谨生动;

明代造型古朴、线型柔和流畅, 装饰深受当时画风影响, 多为写意工笔而无板滞之感, 技法更趋成熟, 人物、花鸟、虫鱼等装饰非常细腻, 分水也随之而变化。明代在轮廓外晕染这一技法, 丰富了青花分水的艺术手法。

发展到清代, 陶瓷制造达到一个鼎盛时期, 青花以它独特的艺术魅力, 立于斑斓的彩瓷之首。康熙时期, 政治稳定, 文化、艺术领域相当活跃, 陶瓷装饰也充分吸收各种艺术之特色, 创出“ 色为五种” 的方法。青花料水分为“ 最浓、浓、浓水、淡水、影淡” 。技法也采取多种手法, 有洗、晕、划、填同时并用。

综观各时期青花分水之应用, 逐渐形成以下几点:

( 1 ) 平色水( 平水) , 色度不同, 每种色块匀净平整, 尽量没有水与水相接的水迹纹, 这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。

( 2 ) 水迹纹( 浪头纹) , 一笔水和一笔水之间相互压住一点头, 重叠的部分形成深一点的水迹纹, 这种手法保持手工痕迹的随意性, 民间味浓, 如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒, 就是以简洁的枝梅俏拔而立。大面积的地域, 分上水迹纹, 一层压一层的自然而出的水迹纹理, 潜在形成流动的趋势, 起到一定的装饰效果, 自然、醒目、艺术感强。

( 3 ) 晕水, 根据画意, 从淡到浓或由浓到淡, 笔肚含饱水, 笔尖留一小水珠保持在坯体上, 慢慢晕下去, 坯体随着笔而吸收, 笔尖停留的时间越长, 水色越浓,这种色阶变化不大, 感觉柔和匀净。

( 4 ) 洗水笔尖蘸浓水, 笔肚含淡水、迅速一划而过, 色阶变化较大, 流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用此手法, 一笔下去, 色为几种, 色度显得非常之丰富。

( 5 ) 点水, 用分水笔在坯胎上, 分出小点, 一点之中,色泽略有变化, 起衬托的作用。