翡翠雕刻有几重境界呢？

不知翠友们有没有这样的感受：进入商场看到的翡翠，一水的观音、佛像或是豆角。虽然是经典题材，但其实同样的东西雕了那么久，谁都想换换花样吧？！

　　但玉雕师们也很为难啊！设计是需要时间的，构思和创意往往都不是信手捏来，而且当花费时间设计出来的新形象却不能被消费者接受，又该怎么办呢？

　　所以，其实翡翠玉雕的创新除了从玉雕师们身上找原因，还得反其道而行之，也找找消费者们的原因吧！让广大翠友们学会欣赏和看懂翡翠玉雕的美很重要啊！

　　这不，老王我找来了相关的四个成语，十二个字教你学会看懂每一件翡翠玉雕的美，快坐好学知识啦！

　　关于中国玉雕所要展现的美，我们可以从形神兼备、灵动之趣、大巧若拙这三个方面来感受。

　　1、形神兼备

　　玉雕艺术与中国的书画是分不开的，在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的出神，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”。

　　而在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是在欣赏翡翠玉雕作品时我们应该体会到的。

　　2、灵动之趣

　　翡翠玉雕所展现出的灵动之趣，是在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。

　　总之，当我们感受到这些作品的静处就是动起、动处就是静思、动静变化时，方能懂得玉雕们最畅然的生命呈现。

　　3、大巧若拙

　　玉雕师们很多时候会营造出“枯木”形象的玉雕。枯朽的形象并不具有美的形式，没有美的造型，但它内在是丰满的、充实的、活泼的，通过自身的衰朽，隐含着活力。

　　通过自身的怪异，隐含着一种生机；通过自己的丑陋，隐含着无边的美貌，以唤起人们对生命活力的向往，开始一段新的生命历程。

　　这里隐含了深刻的哲学道理：稚拙才是巧妙，巧妙反成稚拙，平淡才是真实，生命的低点孕育着希望。

　　在玉雕艺术家眼里，吸纳传统文化的精髓，以枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，以巧追巧，并不能见巧，拙中见巧，方是大巧。

　　翠友们，欣赏翡翠玉雕艺术品，不要看雕刻的是什么，要看不在画面上的东西，通过画面的有限的形式，想象到无形的空间，这才是中国玉雕想让我们追求的最高境界啊！

　　【玉圣珠宝】崔涛，南阳玉圣创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。关注我，做你一生的朋友。