就像京戏让人想起北京，黄梅戏让人想到安徽一样，滑稽戏是上海的一种标志性戏剧形式。记得我小时候，时常喜欢和家里的长辈们一起坐在电视机前收看各种滑稽戏。
【独脚戏】巧译英文歌
【独脚戏】精选系列（五）
姚慕双
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作为上海土生土长的地方戏，滑稽戏拥有大量的观众，夸张搞笑的动作，幽默风趣的语言，受到了观众的一片喝彩。而最初，滑稽戏的雏形是一种类似于北方的对口相声。老人们说，早先，滑稽戏都是在一些像大世界之类的游乐场里演出的。它成了当时上海人喜爱的娱乐方式之一。滑稽戏就这样火了起来，滑稽戏的观众队伍也逐渐的壮大起来。而很多演员也开始寻找滑稽新的发展空间。不久，滑稽戏便走入了电台，开创了听滑稽的全新模式。
著名滑稽戏《七十二家房客》剧照
电台提供给滑稽戏一个更加舒展开阔的空间，让喜爱滑稽戏的上海人从热情的观众变成了忠实的听众。但当时，滑稽演出是一些零星的小段子。不久，一些演员开始将这些小段子串联起来，变为一出情节完整的大戏。滑稽戏就在这一片片笑声中不断拓展开来。它已不再是单纯的南方对口相声，而成为了戏剧，人物多了，情节丰富了，慢慢的，滑稽戏从电台走入了剧场。对于当年没有太多舞台表演经验的滑稽演员来说，走入剧场演大戏，是一种考验。
上海一代滑稽大师（左：周柏春，右：姚慕双）
演员放出去的噱头，听见的笑料当中，看到下面观众“哗”的叫好，就知道今天的演出相当成功，有时候声音没了，就知道这样的段子以后不能用了。演员在台上听观众的反应，一点点修改段子。那个时候，演滑稽戏还没有采用剧本，用的只是一张贴在后台，预先编排好大致演出提纲的幕表，演员便根据幕表在台上即兴表演。演技高的演员，无轨电车一直开到剧情结束，仍然能够保持剧目的主题，而有些演员则无法适应。那些曾经的幕表师傅就是最初的编剧。那时候的剧目和现在不同的是，比如一场夫妻吵架的戏，幕表师傅只需要写下剧情的大纲，具体夫妻之间吵什么，怎么吵，都要靠演员的发挥。
解放以后，幕表制被废除，毕竟仅仅依靠一个大致的结构框架，就让演员上台演出不够严谨，也有一定的风险。然后，剧本就这样应运而生。由专业的编剧事先写好剧本，再由专业的滑稽戏导演根据剧本内容指导演员排练演出，滑稽戏因为这样新的运作模式变得更加正规起来。此时，出现了一批既叫好又叫座，又有一定内涵的滑稽戏剧本。之后更出现了红极一时的海派情景剧《老娘舅和他的儿孙们》，这部剧，也成了上海80、90后们童年的记忆。
文：海派上海
图：来源于网络，侵权删
排版：海派上海
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