曾经看到过一篇文章叫做《钢琴老师至死不渝的三句话》,放松、慢练和数拍子,此文流传甚广,而且还被改编成为其它乐器的版本。但每次看到这篇文章我都想笑,为什么会“至死不渝”,无非就是说来说去学生都改不了,反映了音乐教师教学手法单一贫乏、效果欠佳。而老师们非但没有反思和改进,还认同这种文章,不以为耻反以为荣,实在可笑。
既然说到了数拍子,今天就和大家讨论一下节奏这回事。数拍子是不是节奏?数拍子只是节奏的一部分,只能解决表面的问题。节奏的本质是律动。培养对律动的感觉,才会有真正的节奏感。
关于律动,很多人也知道,就是强拍、弱拍。二拍子是强弱,三拍子强弱弱,四拍子强、弱、次强、弱。但光背出这些还没有用。在乐曲里,节奏是流动的,是灵活的,是要具体情况具体分析而无法简单套用公式的。
首先,强拍、弱拍,是什么意思?是不是强拍弹强、弱拍弹弱呢?这就不一定。其实强拍弱拍和强弱并不如此相关。英语里面的强拍叫down beat(下拍),弱拍叫up beat(上拍),这个说法我感觉更加确切。你做一个指挥动作,强拍向下挥、弱拍向上挥,感觉就对了。强拍,更多的是一种到达感;弱拍,更多的是一种经过感。
接下来我就以《钢琴入门之道》中的一首《利戈东舞曲》为例,说说活生生的节奏律动是怎样体现在乐曲中的。
如图,此曲是典型的ABA三段体。先看A段第一句:
红色箭头,每个小节的第一拍(强拍)上以左手类似于“鼓点”的五度长音来强调。同时右手旋律部分的第一拍也可以弹成重音。总之,这一句是完全强调强拍的。
A段第二句,前两小节与第一句相同。从第三小节开始,节奏起了变化。右手旋律部分,在第一拍出现了一个连线尾音,即是一个向上提的较弱的音。而同时,左手的鼓点节奏也不见了。如果A段的八小节全部强调强拍,显得有些单调,傻里傻气的。这里出现一个小变化,使得律动更加丰富了。
这是B段。B段前三小节,蓝色箭头标注的地方,都是第一拍,这里全部是连线尾音,是向上提的弱音。而第四小节终于在强拍上出现长音(红色箭头),强拍回归。由于前面几个小节强拍的缺失,这个强拍需要格外强调它的到达感。总的来说,B段是一个节奏的“捉迷藏”游戏,先把强拍藏起来让你去找,最后再把强拍还回来。
最后A段再现,节奏与第一段相同,就不加赘述了。
总结一下,这首曲子虽然短小简单,但是A段与B段的律动不同,A段强调强拍,B段以隐藏强拍为主,有很明显的对比。节奏游戏,是作曲家很常用的一种手法。我们如果用同样方法去分析一下贝多芬的《致爱丽丝》、海顿的《吉普赛回旋曲》,都能找到这种手法。
请欣赏虎皮纱老师示范演奏《钢琴入门之道第48首利戈东舞曲》:
所以,即使是《钢琴入门之道》这样的初级教材,这样简单的乐曲,可挖掘的东西还有很多很多,就看你有没有慧眼了。
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