昨天为我们合唱团的家长开了一次讲座，大概内容整理如下：
序
一、在所有音乐学科中，唱歌跳舞是零门槛，会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞。
二、在所有音乐学科中，只有唱歌需要语言，唱歌需要面对观众，唱歌需要表演功底。
*** 唱歌是本能，器乐是本事。
每当有成年人跟我说，吴老师我不会唱歌，我都怼回去，那是因为你酒没喝到位，吴老师先陪你喝，喝到位了摇滚你都能唱。所以唱歌没有门槛，但是乐器不行，如果没学过的话，就是真不会。
但是学乐器不需要语言，唱歌要面对观众，所以需要有一定的表演功底，唱歌这个事看似简单，实际并不简单，涉及以下层面：
提纲
一、音乐基础：节奏、音准、语言。（60分）
二、声音技巧：气息、打开、共鸣、支撑。（80分）
三、感情处理：强、弱、连、跳、渐快、渐慢等等表情术语。（90分）
四、舞台表现：表演欲、迅速代入、压住台、临场应变。（100分）
五、人生哲学：突破人生框架。情感向内流动。（附加分）
以上每一点，都是一个很大的课题，都能扯出来一篇博士论文，比如：关于演唱中的音准问题，关于演唱中的语言问题，关于演唱中的气息问题，关于演唱中的共鸣问题等等。括号里面的分值，说明，如果音准节奏语言都正确了，可以拿到60分；如果声音技巧做到了，可以拿到80分，以此类推。最后人生哲学，是吴老师自己加的，因为平时看了点哲学的书，所以什么都想往哲学上扯，一扯发现什么都能扯上哲学。下面我们分类解释。
音乐基础
一、节奏 （骨架）
生活节奏：重复。音乐节奏：重音。空拍。多变。
二、音准 （血肉）
三个层面：没有唱的概念。没有上下概念。没有高音能力。
三、语言 （皮肤）
四个层面：唇齿舌的肌肉能力。头脑中的语言能力。音乐与语言的结合能力。文化性扩张。
节奏是音乐的骨架，但节奏并不是音乐的专属，它是人类的自带属性，证据就是我们的心跳，我们走路、打球、写作业，每件事情都有它的内在节奏。而音乐节奏区分于生活节奏，音乐有重音，就是我们所谓的动次打次；音乐有空拍，就是我们简谱当中的0，这个0有巨大的学问，这里不展开了；音乐是多变的，前八后十六，切分音，正反符点等等，如果我们走路按前八后十六的节奏走，那可以肯定的说是在跳舞。
音准是音乐的血肉，对唱歌初学者来说，也是最困难的一件事，这个事难在哪了，我们说钢琴弹错音，老师一指，就改了；小提琴拉错音，老师一挪，就改了；唱歌，摸不着声带，抓不着气息，靠的是啥，悟性。声乐老师等于是在用形而下的方式，教会学生形而上的内容。
语言是皮肤，也是歌唱的灵魂，因为它有歌词，所以它有具体画面，但语言是一种能力，需要大量的训练。嘴巴的肌肉要灵活，语言的组织能力对头脑也有要求，还有我们唱了大量的外语，其实也是一种文化性的扩张。比如我们小班现在唱的法语歌《香榭丽舍大街》，我告诉孩子，这个世界上有一个国家叫法国，法国有一个城市叫巴黎，巴黎有一条很有名的街道叫香榭丽舍大街，我们以后一定会有机会去的，到时候你们就可以站在香榭丽舍大街上，唱《香榭丽舍大街》。通过对不同国家歌曲语言的学习，去了解不同的国家，身未动，心已远。
（法国巴黎香榭丽舍大街）
有了音乐基础，来看声音技巧：
声音技巧
一、气息—— 吸气深，吐气长。
二、打开—— 打哈欠，会咬字。
三、共鸣—— 控音量，润音色。
四、支撑—— 横膈膜，真假声。
首先是气息，气息就像一辆汽车的汽油，没有汽油，车就动不了；我们平时说话是不用深吸气的，但是一唱歌发现气不够了，所以要把车加满油，跑起来比较安心。
打开的状态就是打哈欠的状态，这个是所有声乐老师都要教的，但问题是，打哈欠的时候是很难咬字，一咬字就打不起来哈欠，打哈欠和咬字是矛盾的，我们要训练的是把打哈欠和咬字结合起来，其实我们的生活中处处都充满着矛盾，我们一生要学习的本领，就是要会平衡矛盾。
共鸣，还少一个字，共鸣腔，“腔”的月字旁代表肉，空的肉，就是腔，我们说胸腔、口腔、鼻腔、头腔，学会用腔体，可以让声音更好听。
最后，支撑的是什么，是以上三方面。任何事要运转，一定都要有支撑，人要想正常走路，支撑在腰部，腰如果坏了，就要坐轮椅；家庭要正常运转，支撑是钱，没有经济来源，孩子就饿死了；弹钢琴的支撑在哪里，在掌指关节，对初学的孩子，钢琴老师都会强调。那唱歌的支撑，是横膈膜，横膈膜是分割腹腔与胸腔的膜状肌肉，所谓支撑，就是发力点，吸气的时候放松，发声的时候绷紧，我们肉眼看不见，但是能感受到。牛的横膈膜我们很熟悉，烤肉店的一道菜，味道鲜美，但是人的横膈膜只能靠感觉自己找。
而唱歌的声音技巧，要把以上四方面糅合在一起，单独一方面不成事儿。你说我气息够足，但是不会打开，气全憋在肚子里；你说我有头腔共鸣，但是气不够，喊一嗓子就没音了；没有支撑，就不可能把以上三点串在一起，要同时做到这四方面，有难度，还不是一般的难度。所以中央音乐学院、上海音乐学院，所有器乐专业四年毕业，声乐专业五年毕业，就是唱歌这个事，真学到了专业的程度，比钢琴要难。
感情处理
一、f 强
二、p 弱
三、legato 连
四、staccato 断
五、accelerando 渐快
六、ritardando 渐慢
七、crescendo 渐强
八、diminuendo 渐弱
九、所有的音乐术语都只是手段，感情处理最终是一份修养。
其实强、弱、渐快、渐慢，这些符号，叫做表情术语，但是我用的是感情，并不是打错字了，表情和感情的关系，一个是外显，一个是本质，所有的表情，都是为了表达感情。拿唱歌来说，人什么时候说话会强，吵架的时候；人什么时候说话会弱，生病的时候。我们现在需要在正常情况下，人为的去表现强弱，对感情其实是一种消耗。
还有连和断，连就像一个人的正脸，它是音乐的根本，断依附于连。那这个legato怎么唱，要像用手从地上拿起一根绳子，顺着绳子一头，一点点顺到绳子的另一头，中间都不能松手，因为一松手，绳子就掉在地上了，这根绳子，就是音乐。
渐强、渐弱、渐快、渐慢，这些都不是那么容易控制的，需要大量的训练，而这些仅仅是初学音乐遇到的表情术语，随着难度的加大，最后我们会发现，其实所有的表情术语，都只是手段，音乐的最终表现是修养（点击蓝色字体阅读）。你没法跟马友友去讨论这里渐强，那里渐快，所有有形的技术，在他那里已经化于无痕，大师不屑于一招一式，都是内功。
这个世上的所有事，走到最后，都是修养。小孩子不爱学习，家长连打带骂，等孩子读到博士，是修养在维持他的学习，你会跟他说，不要再学了，休息休息眼睛。两个人谈恋爱，第一年是荷尔蒙，拆都拆不散，20年后还在牵手，是两人的修养。去了开头和结尾，中间漫长的时间，都是坚持，学习坚持不下来，中学毕业就去技校了；恋爱坚持不下来，中间就是分手了。音乐同理，练个琴，鸡飞狗跳，有啥招，没招，坚持，咬牙坚持，吴老师也是陪练妈妈，我坚信，曙光就在前面，只是时间长短的问题。
舞台表现
一、表演欲。（上场前）
二、迅速代入。（上场瞬间）
三、压住台。（上场后）
四、临场应变。（心理素质）
舞台这个事，如果不是职业演员，可以忽略。但是作为完整的一场讲座，有必要提到它，首先要对舞台有欲望，如果自身对上台这个事儿很排斥很痛苦，就不存在后面了。到了上场的时候，有能力迅速进入状态，观众花钱买票，花时间看演出，不是要看平常的你，而是要看演出时的你，对于歌唱演员来说，上台要带给观众积极的热情的演出状态，这是演员的职业道德。
上台以后，自己的一双眼睛，对抗台下成百上千双眼睛，是需要气场的，能不能压住台，专业技术是一方面，舞台经验这时起到更大的作用，所以只有一个办法训练，就是千锤百炼，上过10次台，还是上过100次台，还是上过1000次台，修炼出来的功力，不是一个级别的。
最后是在台上出错了怎么办，一定要有应变能力，这个考验的是心理素质，不出错的演出不存在，即使是大师，上台也会出错，哪怕是鞋带开了，扣子掉了，只是我们看不出来，张学友、周杰伦、陈奕迅、薛之谦、王菲等等，演唱会忘歌词都是常有的事儿，大家也没觉得什么不对，因为人性是有瑕疵的，我常说十全十美是陷阱，因为不符合人性。这个事关键在于出错以后的应对，一首歌5分钟，唱到1分钟的时候出错了，跟着大脑一片空白，后面4分钟都唱不出来了，这就是演出事故了。出错了，及时调整，把后面的演出演好，就像我们的人生，20岁出错了，怎么应对，后面还有那么长的路；50岁出错了，后面也还有几十年呢，停在错误这，不往下演了，就变成人生事故了。
人生哲学
一、突破人生框架。
社会属性决定了人不能随心所欲，歌唱是突破框架的一个出口，人类情感的共性，决定了演唱终是一场情感风暴。
二、情感向内流动。
人的感官都是指向外界，当我们学会向内发力，我们的人生是幸福的，人这一辈子，见天见地见众生，最终见的是自己。
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