声音训练的目标是什么？

培养一位歌唱者，对于他的声音训练，要从哪些方面系统进行？达到什么样的目的？这是一个有时被忘却，但又带有根本性的重要问题。

著名女高音阿尔达认为：作为一位歌唱教师，不仅要训练歌唱者的声音，还必须教导歌唱者在未来的岁月如何去保护自己的声音。

李维思的意见是：肌肉的机能必须协调与强化，使得在整个声区之内，能够承受声音持续冲力和保证发声器官能够自动地反映歌唱者的意图。

海伍德提出，歌唱的指导必须落实在三项基础之上，它们是：发展歌唱的技巧、培养歌唱的风格、丰富歌曲解释的技法。

伍德尔则主张：歌唱教师首要的职责是保存年轻人声音的自然之美不要受到损害。

另外的一些意见还有：

1.通过听音训练，养成一种良好的声音观念。（布朗恩）

2.对于发声养成一种十分自觉的、舒适的生理反应。（赫尔）

3.养成具有艺术地表现一首歌曲的完美技巧。（布朗恩）

4.发展音乐的思维。（姆尔赛尔）

5.发展对发声器官的自动控制。（瓦尔通）

6.建设歌唱的曲目，并不断丰富更新。（亨内）

7.通过语言发现自然的嗓音。通过气息控制学习保持它的自然位置。（斯特拉·罗曼）照佛尔瑞在《古老意大利的歌唱秘诀》一文中指出：简单明了是一切声乐教学的关键。早期的大量们所发展出来的“发声器官运用自如，良好的听觉和出色的艺术处理”的原则，开辟了声乐事业上的成功之路。

奥斯汀·布尔认为：声音训练的主要目标是要在学习者的思想上树立正确的认识或美好的声音观念，并通过练习使得歌喉能在适当的条件下，可以确切地表达出歌曲的思想感情。

帕瑞相信：所有声乐教师的工作目标，大致包括两个方面。

一、在心理方面。对于歌唱者精神上的锻炼、音乐方面的教养、艺术上的想像力。

二、在技巧方面。包括生理上的锻炼和发声器官的调节。瓦勒尔把声音建设过程和目标概括为三个步骤：“把声音放开、把声音加强、把声音美化”这三者是相互影响，相辅相成的。斯坦勒强调对于发展歌唱者音乐的和艺术的才能的重要性有些时候，歌唱者虽然声音条件不好，但他们的乐感、表现力和艺术才能非常出色，同样也能获得成功。当然声音的重要性是不能忽视的。上述的歌唱者如果能够具备更好的声音条件，那么，他们的成就便会更大些。

哈伯特·卡萨瑞认为：一种好的歌唱教学方法就是在整个声区之内，能够把声音发展得音色良好而均匀一致。维护好声音机能的健康正常，在歌曲的表现上个性发展鲜明。

威尔科克列举了在声乐教学上的一些目标，它们是：正确的姿势、深的呼吸、舌与腭的柔韧、母音的纯正、表情的生动。

纽约歌唱教师协会在文件上指出：声音的训练在于发展声音的音质、声区、力度、灵活性、柔韧性，使它们互助协调，并对歌唱的诸因素具有控制能力（包括气息、发声、读字、解释等）。