王羲之，东晋书法家。
王羲之是谁？以前读在高中念书时，我实在恨透他了，他的家庭成员错综复杂，而且名字都很相像，老师都会专门挑出那些容易搞混的名字，要我们分门别类画出来，搞我每次都不及格。他们的名字有多相像？
1. 曾祖父王览：一个很牛的晋朝将领，名字最好认
2. 二儿子王凝之：迷信至极的乡巴佬，五斗米道的忠实粉丝
3. 五儿子王徽之：曾干过「乘兴而来」的小故事，不辞辛劳花了半天时间跑到朋友家门前，却不敲门就回家了
4. 七儿子王献之：干话很多，是《世说新语》的常客
加上王羲之本人，光是这五个人物，就让我们的青春高中埋上了多少阴影！多少恐惧！这也难怪在春秋时期，人们会发明'伯仲叔季'的排序，好辨认多了！
王羲之的出道之路
由于出生在不安稳的晋朝，王羲之的历史故事十分的稀少，他大半的生平历史几乎都被蒙盖上了一层神秘面纱，我们只能从极少量的史料当中，一窥王羲之的生平。
西元303年，王羲之出生于琅邪郡临沂一户富贵人家中，七岁的时候就开始学习书法，而且学习勤快，几乎没有什么字体难得倒他，是乡里著名的小神童。
父亲见儿子很有天赋，就把他送入女书法家卫夫人的习堂里，让她好好培育这块璞玉。而书法老师卫夫人也不负重望，以她独特的教授方法薰陶王羲之。
卫铄（卫夫人）图像，来自《百美新咏图传》。
生活在现今的我们，应该都对「儿童书法班」不陌生，相信正在阅读这篇文章的读者们，也有很大比例曾经参加过书法班，仲编小时候也曾参加过此类课程，第一次学毛笔时，字写得东倒西歪、忽大忽小，老师对我的字很不以为然，就拿临摹本让我描着画，虽然从此之后对书法比较了解，但枯燥乏味、老调重弹的临摹，让我在几个月后就草草退出。
卫夫人虽然很会书法，却从不正面教导如何运笔，她的每一节课堂，几乎都是户外教学，带着王羲之到山野间到处游玩，让他看尽家乡的美好景色。
不过，虽然看起来慵懒了点，但卫夫人高超的地方就在于：让王羲之在户外，比在教室里学到的东西还多！
卫夫人认为，写横，要有千里阵云的气势，于是把王羲之带到广阔的平原上，让他凝视天空中缓缓扩张的云层。写竖，要有万岁枯藤的顽强，又把王羲之带到深山里，让他攀缘在枯老的粗藤上，感受拉扯不开的强韧力量。写点，要有高山坠石的力量，又到山脚下的瀑布前看落石，让他感觉石头从山峰上坠落下去的速度。
王羲之在卫夫人的帮助下，在差不多八、九岁，毛都还没长齐的年纪，就知道如何运用书法，差不多在十二岁左右，王羲之就已经正式出师，不但精通古今中外所有字体，还想开创一派潮流。
改革字体！
晋朝的字体跟现在的教育部一样，是有一个标准的，三国著名书法家钟繇是那时候名定的标准体，写字要写得像他，不然就是没文化、失仪礼。但王羲之对此并不以为然，钟繇的每个字感觉胖乎乎的，像是用超粗的麦克笔写字，虽然很好分辨，但总感觉没有那种飘逸的美感。
钟繇（151年－230年），字元常，豫州颍川长社（今河南长葛）人，三国时期曹魏重臣、著名书法家，官至太傅，逝世后谥曰「成侯」。钟繇在书法上颇有造诣，与晋代书法家王羲之合称为「钟王」。
钟繇的每个字感觉胖乎乎的，像是用超粗的麦克笔写字，虽然很好分辨，但总感觉没有那种飘逸的美感。图为钟繇楷书作品《宣示表》宋拓本。
年轻气盛的王羲之，想对书法展开彻底升级，但经过摸索创造后，他将字的重心提高，让字的感觉变的轻盈，并且提倡在笔法的挪动时进行「转锋」，使字体带有流线，身弯而不失重心，最终创造出具有独特风韵、天质自然的行书体，彻底将行书1.0升级成2.0！
然而，历史上每一场艺术变革，都不是一帆风顺的。
在他的老家，有一些文人墨客看不惯王羲之抢走了他们的锋头，对他很不服气，其中又以钟繇的忠实粉丝庾翼最为激进，他见王羲之的新书体流行，连自家子弟都去学，气愤地称：
「小儿辈乃贱家鸡，爱野鹜，皆学逸少书。须吾还，当比之。」
（白话翻译：那群没羞没操的学徒们，轻贱高贵的家鸡，而去爱外面的野鸭！我必须报仇雪恨，与王羲之当面比赛！）
那时候的人们，骂人的方式比较形象化，喜欢用动物来比喻，不过把自己自称为家鸡恩，这种癖好可真是头一次听见呢！
在这新旧交替的时刻，庾翼作为旧派的代表，与王羲之的新体字展开对决！
不过这场决斗，不是我们的想像那样高潮迭起，事实上，他们俩连面对面比试都没有，新生事物是反对不了的，王羲之的文字受到乡亲父老的喜爱，也受到广大粉丝的认可，庾翼想要引战，逼王羲之出来面对，但人还没出来，就已经被王羲之的死忠粉丝酸到滚回去了。
王羲之的新书体逐渐得到了社会的承认，各派子弟们都纷纷弃旧学新，效仿王羲之的书法，他也在众人拥戴的情况下，继续进行更深一层的挥洒。
浪漫的《兰亭集序》
如果要论王羲之的代表作，那肯定首推他五十岁时所写的《兰亭序》，那时正值江南三月，通常都细雨绵绵，而这一天却格外晴朗，无官一身轻的王羲之，带着四十二个好友一起去山间游玩，走累了，就在一处蜿蜒曲折的小河旁休息，溪中清流激湍，景色恬静宜人，他们不禁诗意大起，将准备好的绍兴黄酒拿出来。
「我们来玩曲水流觞吧！」
四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水两旁，将醇馥幽郁的黄酒倒进一种专用的木制酒碗（觞）里，将放在溪水的上游，轻轻松手，任他顺流而下，因为溪流弯曲，酒碗会在某些地方停滞，或者打转，若酒碗在谁的面前停滞了，谁得赋诗，若吟不出诗，则罚酒三杯，这就是曲水流觞。
王羲之的朋友很有文化素养，既然羲之想要玩，那作为朋友，我怎能不奉陪呢？他们乐此不疲，一共玩了五十三次，只有十六次做不出诗来，最后，大家写成的三十七首诗词汇集起来，准备编辑成集。
「逸少，我们之中就属于您文采最好，不如由您来撰写序言罢！」
此时的王羲之经过一番畅饮，已经进入微醺状态，他双眼微眯，面露愉悦，带着醉意，摇摇晃晃地接过纸笔，连片刻间的思索都没有，就开始挥洒他的文采，执笔的右手在蚕茧纸上来来回回，成就了被后人誉为「天下第一行书」的《兰亭集序》。
《兰亭集序》之所以有名，不仅是因为王羲之写书法写得很好看，而是他的文章内涵，他能够把这些复杂的情感都融入在文字之中，使千百年后的我们重新观赏之际，仍能触动心中最深的那条感触。
「后世的人看我们的文章，也会和我们看古人文章一样，生起感伤之情，这样的事情古、今和将来并无二致，我不禁感到悲伤，遂分别记下参加聚会人士的名字，抄录他们所赋的诗作。虽然时代改变事情有所不同，人们的感触却是一致的。后世的人读了这些诗作，也将会和我一样，产生无尽的感慨。」──王羲之
《兰亭集序》（神龙本，普遍认为是最接近正本的摹本，现藏于北京故宫博物院）。
《快雪时晴帖》很厉害吗？
王羲之坐上书坛盟主后，他的书法就已经很值钱了。据说他在老妪卖的扇子上随手写五个字，扇子就能由原来的二十钱卖到百钱。而王羲之本人也不吝惜写字，整个东晋时期，王羲之的书法在市场上是不算少的。
但为什么现今流传下来的王羲之真迹却只有两件呢？
罪魁祸首就是改朝换代。王羲之的书法一直以来都受到王族亲贵间的拥戴，每个高官显爵都以搜藏王羲之的字画为傲，经过时代的演变后，王羲之的字画就集中在少数人的手里。
太平盛世被搜集在一起的王书，待到改朝换代之际，也容易被集中销毁，聚敛得愈多，往往销毁得愈惨，唐太宗时，王羲之的书法有3000多卷，到宋太宗时只有160余件，今天全世界存世的书法仅有两件，分别是《快雪时晴帖》和《中秋帖》。（至于这两个是否是真迹，还尚存疑论呢！）
两者之中，又以《快雪时晴帖》的艺术性质更高，那时候的王羲之，已经辞去官职，享受着隐逸自然的生活，他有更多时间拿来练习书法，书法典雅细腻的精致度呈现大幅度飙高，是他人生中艺术level最高的时期。
王羲之《快雪时晴帖》
我们先来看一下他在写什么：
羲之顿首。快雪时晴。佳想安善。未果。为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。
（白话文翻译：山阴张先生你好，刚才下了一场雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！上次的聚会我没能去，心里很郁闷。你家送信的人说，不能在我这里多停留，要赶快回去，那我就先写这些吧。王羲之敬上。）
如果用普通人的角度来看，这篇文章意涵并不深刻，好像只是日常的书信对话。但我们今日看《快雪时晴帖》，不是为了看他的内容，而是他的字，汉字书法向来被誉为「无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐」 ，虽然《快雪时晴帖》出于平凡，但王羲之的笔法，却让字里行间精致了起来，他的一字一句，都透露着不同的情感，可以独当一面观看，二十八个字，也意味着二十八行诗。
比如他的第一句「羲之顿首」，行的是草体，宛若游龙，笔墨流畅优雅。然而在第二句「快雪时晴」，却突然从草书转向行书，笔画雍容古雅，圆浑妍媚。而第三句、第四句、第五也都是不同字体，一句话里面的各个字，仔细一瞧，也都有不同的韵味。
乍看之下，王羲之好像是在炫耀技巧，但实质上，他已经将书法融入生活，字体的转变，不是王羲之有意为之，而是他的内心使然。
如果要看一个人的个性，那最准的方式，就是看他的字迹，然而王羲之的字迹却格外特别，他的字体，会随着叙述时的心境起落而有所不同，就像是一面镜子，每个人看到他的书法，都会有不同的感触，有人猜想他的内心是李白般的侠客，也有人觉得他是多愁善感的白居易，千百年来人们争论不休，却没有一定的解释，这是王羲之书法的有趣之处。我们只能从他不失平衡的美感，想像出王羲之在提笔时气定神闲、不疾不徐的神态。
风雨飘渺的《快雪时晴帖》
说完了文字内涵，我们接着讲它的历史渊源，《快雪时晴帖》的历史高潮迭起，经历了一千七百多年，辗转于历朝历代的权贵手中。唐朝大臣魏征、北宋官员苏易简、东北军阀张作霖乾隆皇帝也搜藏了这件书帖，为了能随时欣赏、临摹王羲之的大作，甚至在自己住的阁房旁专门空出一间小屋给它。
（PS乾隆是个文物破坏狂，某天某夜观赏《快雪时晴帖》时，居然情不自禁地拿起印章，找到中间空白处戳了下去，之后还觉得不过瘾，又拿172种不同类型的印章，一股脑儿地盖在一千四百年前的古文物上‧ ‧ ‧ ‧ ‧ ‧）
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