南红，应该怎么雕？

记得《南红之谜》纪录片拍摄的时候，我们去了瑞丽、广东、苏州、北京，采访了一些创作南红的玉雕师，对于南红的雕刻，他们有着不同的理解，也有着不同思考和经历。

每一位玉雕师接触南红，都有着自己不同的故事，点开视频，看一看南红玉雕师们的故事。

>>  南红雕刻（上集）

>>  南红雕刻（下集）

很多从事南红雕刻的玉雕师，早期都是主要雕刻翡翠与和田玉的，翡翠高贵优雅，和田玉温润光泽，各有千秋。而南红的出现，却兼具了这二者的优势，很快成为了一种新的热门雕刻材料。

但南红的断代太久，对于原料、雕刻的研究已经失去了太久，如今对于南红的雕刻、开发都相当于从头开始。南红不同于翡翠，也不完全像和田玉，其硬度高，色域广，但料小又多裂、多杂。

对于玉雕师来说，南红，应该怎么雕呢？

南红雕刻的好坏，首先在于尽料。也就是说，如何最大限度的利用好这个料子。

南红是大自然的瑰宝，而且所藏有限。所以，能多保留一分，则尽量保留一分。从稀缺的角度上来说，体量大的作品收藏价值也会更高。

从收藏的角度来讲，每一件南红都是大自然的馈赠，是传给子孙，千秋万代的事情，做不好就不要肆意浪费。

雕刻第二重要的，就是基本工。就算有绝佳的创意，没有良好的基本工，也是实现不了的。

讲到南红雕刻，就不得不提到南红的硬度，6.5-7.0，与翡翠相当。硬度越高的玉石，就越不容易雕刻，特别是线条越难做到流畅自如。

越硬的东西，韧性也越差，越软的东西，韧性就越高。雕刻到比较细腻的地方，越硬的东西，就很容易“崩口”，也就是缺口。

这个跟加工技术和工具也有一定的关系，所以对玉雕师的基本功要求很高。

其三也是最重要的一点，雕刻的意趣。

中国的东西，之所以迷人。不仅仅在于他是一个东西，而是蕴涵了种文人的情趣在里面。所以，中国才有了“文玩”这个词。

玉雕也是如此，能不能反应中国人的人文情趣，对于一个雕件的价值，是有很大的一部分的补充的。

比如，经过名家经手的东西，就会比普通人的东西要贵，就是一个佐证。

中国文人情趣的精神，在白玉雕刻的技法上，体现的犹为明显，目前流行的南红亦是如此。

中国人的艺术，要来源于生活，但是要高于生活，这一类的东西，讲究一个巧字，也是考验雕刻师的重要点。

但是，如果只是机械的模仿生活中的东西，没有更高、更深层次的理解和提高，出来的作品也是没有意趣，不符合中国人传统的审美情趣的。

南红的雕刻，要体现出意境，就要对元素和物体有所升华。在符合物体的本质特点的基础上，适当的夸张和变形，会收到意想不到的效果。

如何做到让作品有自己的思想，有艺术气息，是一名玉雕师终身都要学习和实践的。