纵观千年艺术史，优秀的大师层出不穷。早年的艺术家也许可以凭借娴熟的技法和特别的际遇占得一席之地，留下几世传承的经典；但是到了近当代，随着艺术专业教育的普及和传播的快速发展，只依赖近乎完美的作品已经很难脱颖而出了。所以，艺术家们不断在作品中强调鲜明的个性，以区别于其他艺术家，以期让世界记得他的特点。
弗朗明戈 | 费尔南多·博特罗
马 | 费尔南多·博特罗
费尔南多·博特罗从似乎从中国的大唐盛世穿越而来，再一次把丰满肥腴的审美推送到人们的面前。“对我来说重要的是，每一个看我的作品的人，应该认出它是博特罗的。”博特罗宣称，“风格越明显，艺术家越疯狂。在那种意义上，获得某种程度上的扭曲很重要。”
费尔南多·博特罗
1932年，博特罗出生在哥伦比亚第二大城市麦德林。麦德林镇有着极其传统的文化习俗，而且这些习俗是严格不容改变的。小时候的博特罗，很少受到外界文化的影响。他是这样描述他自己的：“我是一个生长于第三世界的艺术家。换句话说，我并不是在博物馆周围以及约定俗成艺术传统圈子中长大的。所以，从一开始，我就以一种带有新鲜感的视觉经验来接近和观察我周围的事物。”
麦德林
博特罗他对早期艺术、现代艺术的了解是从他进入学校和开始旅行之后才开始的，之前并没有受到过任何关于艺术史方面的熏陶。早年的博特罗出于对斗牛的强烈热衷，曾特地进入斗牛学校。年轻的他在那里学习，打算成为一名斗牛士。16岁时，他发现绘画更能反映人类的搏斗精神，从而投身绘画事业。初期的博特罗在麦德林画院学习，直到19岁时，用赢得的国家艺术家沙龙奖金，从哥伦比亚的出发旅行，到达了向往已久欧洲。
博特罗去了马德里的圣费尔南多学校学习。在普拉多博物馆，他看到了许多大师的作品，便开始临摹。博特罗觉得从大师的作品中获得是他一生中获得灵感是非常重要的。他临摹了诸如提香、丁托列托和委拉斯凯兹等人的作品，同时，这也都是他作品重要特色一个组成部分。
博特罗画笔下的委拉斯凯兹
在西班牙停留一年以后，博特罗去往佛罗伦萨。在那里他研习了弗朗切斯卡、乌切罗与马萨乔等人的作品。在意大利，博特罗这种过度肥大造型的这种品味被人们所认可。经历过意大利旅行的那段时间后，博特罗的作品的稳定的结构因素逐渐加强了，相反，冲突性的元素少了很多。他的作品有着更加严整的构图。意大利的绘画艺术对于博特罗一生的创作热情始终有着很大的影响。
音乐家
之后，博特罗又去了墨西哥。在这里，他看到了墨西哥壁画大师们的作品，这便激起了他创作的兴趣，他把当时社会正发生的事件融入到创作当中去。受到墨西哥壁画三杰以及里维拉的妻子弗里达很大程度的影响。
新婚夫妇
虽然长得并不像，但是不知道为什么
看到这张画的第一眼我脑海里浮现的
就是里维拉和弗里达
我画的不是胖子
博特罗一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称。他作品中的“胖子”则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。无论男女，每张面孔的表情、长相几乎同出一辙，体型也都是肥肥胖胖。然而，各个主题都不同，颇具有卡通诙谐的味道，在他的画中，就连天使、帝王、主教也难逃肥胖的命运。
大天使
亚当
夏娃
玛丽·安托瓦内特
路易十六
枢机主教
博特罗最为观众所熟悉的，大概要数他用他的肥胖重新演绎了大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》，还有扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》、委拉斯凯兹的《宫娥》等等。
蒙娜丽莎
阿尔诺芬妮夫妇像
宫娥（只有公主）
鲁本斯的《海伦娜.弗尔曼肖像》
博特罗不仅把这些经典名作搬上他的画布，也把那些伟大的艺术大师们作为他描绘的对象，包括前面我们看到的委拉斯凯兹。
德拉克洛瓦
库尔贝
两张都是毕加索
贾科梅蒂
当有人问到博特罗为什么要选择胖子为他作品的主要形象时，他回答说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”
延续绘画风格的雕塑
雕塑和绘画一样，都是艺术最传统也最主流的表现形式。博特罗从上世纪 70 年代开始了雕塑创作，并一直持续至今。
博特罗的雕塑题材和绘画类似，但在线条上去掉了绘画中更接近生物机理的褶皱。由于擅长把握体积和比例，他的作品即便体量不大，也显得很有力，既具有古典雕塑的庄严感，又有南美洲前哥伦布时代的自然生命力。
博特罗的大型雕塑是极受欢迎的城市雕塑，被很多城市竞相收藏。不过，在城市公共空间展示最多的博特罗雕塑作品的，还是他的故乡麦德林。
从大唐盛世穿越到现下
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