沉默的包豪斯女孩

原标题：为了那些沉默的包豪斯女孩  

与我们所熟知的保罗·克利(Paul Klee)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、约翰·伊登(Johannes Itten)、奥斯卡·希勒姆尔(Oskar Schlemmer)……不同，人们很少提起包豪斯学院里的女孩们。

比起如今那些以染五颜六色头发和纹身为酷的年轻人们，那些勇于突破社会束缚和枷锁去创造新事物的包豪斯女孩们才是真正的cool girl。

当包豪斯进入第100年，世界再次将目光投射向它时你会发现，人们的关注点更加多元，Taschen出版了包豪斯女性故事的《包豪斯女孩：向先锋女性艺术家致敬》，Gregor Schnitzler 执导了《Lotte am Bauhaus》，“这部电影讲述了这些女性在创意实验的中心，包豪斯，所展示出的创造力、好奇心和热情。” 我们也借此机会，认识这些勇敢而先锋的女性

。

包豪斯学院里的女孩们

《Lotte am Bauhaus》电影剧照

1. 女孩们想学点什么

建筑师格罗皮厄斯（Walter Gropius）于1919年创立了包豪斯设计学院，这所学校深刻的影响了艺术、建筑、产品设计和排版印刷等领域的发展。与此同时，它也是最早接受女性的学院之一，“每一个人，无论年龄和性别”，在这种号召下，包豪斯女性破天荒的出现了——她们也是最早的现代女性艺术家。尽管它宣称会一视同仁，但是女孩们的学习过程比想象中艰辛很多。

《包豪斯女孩：向先锋女性艺术家致敬》

在当时的德国，女孩们对艺术的兴趣可一点也不比男性小，包豪斯的招生数据显示，女生的数量往往高于男性。但是“由于担心女性可能会对学校在业内的专业声誉造成影响，格罗皮厄斯不仅在之后限制了入学女性的数量，而且还让这一小部分人直接入读被认为更适合女性的学科，例如美术、制陶和编织。”《女性设计》的作者Libby Sellers说。在2009年出版的《包豪斯女性：艺术、手工艺和设计》（Bauhaus Women: Art，Handicraft，Design）中，作者Ulrike Müller也指出了因男女性别而导致的不公平。

编制工作坊的女学生

绘画被认为是男性的，编织则被认为是女性的。许多女性创作的艺术作品被男人嘲讽为“女性化”或“手工玩意”，自古以来由于性别形成的这种劳动分工意识就已经根深蒂固。这种偏向一方面让女性失去了学习其他领域的机会，而另一方面则令女性打破了编织的既定束缚，创造出一片新天地。

2. 谁是包豪斯女孩？

Gunta Stölzl

唯一的女性大师

岗塔·斯托尔策尔是包豪斯的最有影响力的人物之一。

斯托尔策尔最初在德国慕尼黑的艺术学校学习装饰图画、玻璃绘图、陶土和艺术史，二战期间，她曾在红十字会担任过护士（1916-1918），1919年她进入了魏玛的包豪斯学院。在约翰·伊登的色彩理论，保罗·克利的视觉思考和康定斯基的抽象艺术中，最终她将兴趣落到了织物上，她迅速成为了织物的专家，在不断的自我学习和实践中，她跳出了传统纺织，创造了一种新的纺织风格。

斯托尔策尔的编织作品

1925年当包豪斯从魏玛搬到德绍时，她已经成为了编织大师，并于1928年正式成为了包豪斯唯一的女性大师，她于1926年至1931年担任编织工作坊的负责人，工作坊响应了当时现代工业设计和功能，成为了包豪斯最成功的工作坊之一。她的纺织品作品被认为是典型的包豪斯纺织品风格。

在一群男性包豪斯大师中，斯托尔策尔显得尤为突出。

Anni Albers

意外的纺织家

安妮·阿尔伯斯成为一名纺织家，纯属偶然。

1899年出生在柏林，安妮的母亲拥有一个出版公司，父亲则在家具制造业工作，她最早在德国汉堡的艺术学校学习，1922年她来到了包豪斯，原来她本想进入玻璃工坊，却被分配到包豪斯纺织系。她一边从Gunta Staolzl那里学习编织技巧，另一边又从Klee那里学来抽象艺术，然后她将这两者结合编织进了纺织的历史，让纺织品成为了一门艺术。之后，她担任老师，成为了包豪斯的女性领袖人物。

结合了抽象艺术的编织

在学校里，她遇见了自己未来的丈夫约瑟夫·艾尔伯斯（Josef Albers），他当时是玻璃工坊的学生，日后成为了著名画家。1933年，因为躲避纳粹政权，她移居到了美国，在黑山学院担任教职，该校培养了艺术家劳申博格（Robert Rauschenberg）和建筑师富勒（Buckminster Fuller）。她同时也为诺尔（Knoll）和罗森塔尔（Rosenthal）等公司制作纺织品。1949年，安妮·阿尔伯斯成为在纽约现代艺术博物馆举办展览的第一位织物艺术家。在2017年的毕尔巴鄂古根海姆和2018年的泰特现代美术馆都有关于她的大展。

安妮的编织作品

“对一个人的自我发展最重要的，莫过于自己亲历摆脱既有惯例的安全范围，去独自探索，自立自足。这是一种可以感染到一个人之全部存在的探险。自信得以升华。同时，勿需外部干预，个人对愉悦的渴望在其内在之中便能被满足。因为，创造是一个人可以体味到的最极致的愉悦。”她曾在黑山学院发表过的演讲稿，强调了女性自身的独立性。

为纪念包豪斯100周年和安妮，曾长期和她合作的英国地毯及纺织品公司克里斯托弗·法尔布料公司（Christopher Farr Cloth）推出了以安妮编织图案为灵感的新品。

Marianne Brandt

金属系女孩

玛丽安·勃兰特是金属系唯一一位女学生。

勃兰特出生於1893年，她起先在魏玛艺术学院修毕绘画和雕塑，1919年，她嫁给挪威画家艾里·布兰特，四年后入读魏玛的包豪斯。她能够加入金属讲习班，是因为在匈牙利艺术家兼设计师拉兹洛·莫霍伊-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)的鼓励下才得以进入。1926年，勃兰特为德绍包豪斯校舍设计出首盏灯具，1927年创作出广受好评的金属台灯──康登台灯，弯曲的灯颈、稳定的基座和简介的造型都非常经典，且适用于批量生产。

勃兰特设计的康登台灯

作为20世纪20年代包豪斯学院为数不多的女性教师之一，勃兰特负责创造了许多功能性物件，这些作品现在被认为是现代主义设计的精髓。她设计的茶壶也非常著名，这个茶壶只比茶杯稍大一点，它的目的是制造一种浓缩的茶精，然后可以用热水稀释到所需的强度。

勃兰特设计的茶壶，简洁而现代。

1928年至1929年间，布兰特接替莫侯利纳吉出任金属工坊副系主任，与此同时，她进一步着手设计能大量生产的照明用具。1929年底，布兰特离开包豪斯，前往哥达担任路帕维金属用具制作公司的设计总监。1932年，她离开了公司，开始教书和策展。

勃兰特设计的台灯和经典的烟灰缸。

Ise Gropius

包豪斯夫人

伊势·格罗皮乌斯是包豪斯创办人沃尔特·格罗皮乌斯的妻子，沃尔特称她是Mrs. Bauhaus，“包豪斯夫人”。她放弃了独立的职业，选择为包豪斯服务：她做过档案保管员、口译员、编辑和推广员等。在1986年的一个采访中，她曾坦言：“包豪斯就像是第二个我，一旦你跟它有了链接，它将会影响你生活的方方面面。”

格罗皮乌斯和丈夫沃尔特

虽然格罗皮乌斯的主要职务是行政和策划工作，但她也做设计类的工作，德绍的大师房屋就是出自于她的设计。除了设计，她也以摄影师和作家的身份活跃着，她为丈夫沃尔特写了许多文章和讲稿，也出售了许多文章给公司。她的作家生涯止于一次给《大西洋月刊》文章，标题是《我的外婆曾是一名职业女性》，这篇文章遭到了杂志的拒绝，理由是杂志不想宣传“职业女性”这个观点。之后，她便专注于给丈夫沃尔特的文章，在“沃尔特”为署名的情况下出售文章。

Margarete Hermann

不愿被管束的女孩

玛格丽特·海曼的名字鲜少被提起。

21岁的海曼进入了魏玛的包豪斯学院，因为她对瓷艺和陶器感到兴趣，但是在一年之后她却突然离开，理由很可能是由于包豪斯大师们的管理和限制。“这是一个悲伤的故事。”英国拉夫堡大学的学者Anja Baumhoff说道，“她是一个出色的女性，她拒绝一切的教条，她的设计具有原创性，实用，非常非常漂亮，而且提前于那个时代。”

海曼的作品到现在看来仍不过时

海曼在离开包豪斯后，在科隆的艺术学校开设了给孩子的陶艺课程，1923年，她在Marwitz与丈夫创立了Haël艺术陶瓷工作坊，1933年关闭并在耶路撒冷定居。

在80多位包豪斯的女学员中，只有少数人幸运的做了自己喜欢做的事。比如对建筑感兴趣的格特鲁德·阿尔恩特 (Gertrud Arndt)也被送去了编织作坊，“不，这不是我要做的事。”她说道，最后她成为了一名摄影师。而就算像玛丽安·勃兰特这样的设计师名望还是比不上其他男性大师。

“包豪斯有先进的理想，但是男性管理者们代表着当时社会的普遍态度，离实现普遍公正还有太遥远的距离。”曾策展过“包豪斯女性”系列展的策展人凯瑟琳·因斯(Catherine Ince)如是说。

一个女学生带着施莱默设计的面具，坐在马塞尔·布劳耶的第一版钢管椅上。

我们不知道包豪斯学院对待性别的差异，是否还对如今的设计界具有影响力，但是这些女性勇敢追求兴趣事业和自身独立的过程造就了一部现代女性的艺术觉醒史。

（图片来源于文化力研究所）