法国国家自然历史博物馆的花朵标本
两千年前，希腊人就通过腊叶风干的方式留下叶子，16-17 世纪，欧洲进入航海大时代植物标本纷纷诞生，那时的人们不仅熟练掌握了风干技巧，还学会了保留颜色。现在欧洲各大博物馆里都保留着几百年前的花朵、叶子和果实。
让花朵草木凝固时光，保留生命这种形式本身，就意味着无穷美感。中央美院的高材生陈茹萍就一路追寻这美感本身，在福建的山林里开了 ' 一朵植物 ' 工作室，用手和笔，让一花一叶在画框中复活成童话，抑或玻璃杯、镇纸、漂流瓶 ...... 把植物本身有故事的美，以曲折的方式，靠近人心。今天我们就带来 ' 一朵植物 ' 的作品，在早秋的城市里给你一份来自森林或花园的惊喜。
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让你爱上喝水的杯子
为什么爬山会觉得累，因为沿途风景不够美啊 '。为什么总会忘记喝水，可能是因为眼前杯子不够美吧。而这款天然植物标本玻璃杯，会让你爱上喝水。
设计灵感来自童年吹泡泡的记忆，在杯子底部设计一个半球状凹陷，用树脂将植物封存进半球状里，保证使用杯子的同时能同步观赏到植物的美感。
杯子装水后，因为玻璃的折射原理，里面的植物看起来更为清晰，杯底整个球放大了一圈，愈发像童年游戏时吹的泡泡，充满幻想又晶莹剔透，每一次喝水都可以清晰看见杯底的植物纹路。
season cup 顾名思义，采集于自然之野、四季之时，安放于居室之内、日常之中，以杯子的名义，将四季流转握在手心。四季是有颜色的四季不同季节里的植物，干燥处理后，用树脂封存进玻璃杯底部，把时间与美丽封存。
杯子外部弧状的杯身更贴合日常使用习惯，手感更好。
用无铅水晶玻璃人工吹制而成的玻璃杯，为了保持玻璃杯本身的通透度和轻盈感，在确保玻璃杯安全使用的前提下，严格品控让平均杯壁厚度在 1.6mm 左右，但是丝毫不影响 season cup 可以随意装冷水，或热水，要注意不能骤冷骤热就好。
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野有蔓草，让家中生动起来
一朵手作和野兽派联名的装饰画，非常符合流行时尚的调性：无论北欧还是日系的极简性冷淡风格，都能轻松融入。大面白墙可以叠加多副，高低错落挂开，更有层次感。
金属边框与原生态的叶片让画面鲜活起来，除了挂在墙面上，还可以将植物画倾斜摆放在你想要装饰的角落，阳光照射时，洒落的光影也是一道别致景观。
植物选用高山羊齿蕨叶、千叶兰和凤尾蕨。它们像飞鸟姿态优雅的长尾，像山羊灵活小巧的牙齿，甚至像小兽楚楚可怜的眼瞳——这非常野兽派。
为了把这些植物留在最美的那一刻，每一副永生植物装饰画都选用纯天然植物，全手工制作，每一株叶片都是这世上独一无二的形态。
铜质边框，原始手工焊接，金属质感初用时充满现代气息，待时间浸润，铜质边框会有些许氧化，更有一番复古味道。根据植物的本体尺寸，三款画框的尺寸也有所不同。
七月流火，九月授衣
小时候，我们常折些花草做成头饰指环自比花仙子，那时还不懂什么叫做仪式感，只是懵懂觉得美丽和承诺需要自然的见证 。
实际上，在合适的季节，享受当下的风景便是一种仪式感。一朵手作以十二个节气作为灵感设计了十二枚植物指环，灵感来于节气，借景来于自然。
玫瑰金色底托加上永生花，每一株都记录了一个节气的色彩与气氛，让你戴上花朵去旅行。比如，惊蛰樱花醒来的时候，你的世界也融进了粉红色：
在芒种的夏日热浪来雀跃，终于可以迎着太阳的方向看世界：
秋分日尚未落尽的繁茂，霜降时凉意渐深的爽朗：
立冬的沉寂，也不代表故事的终结，享受当下，皑皑白雪也是使你欢呼的礼物 。
漂流瓶中的莫奈梵高们
将干燥过后的植物，再次放入液体医用石蜡（又称矿物油）里，隔绝空气，让植物标本得以长久保存。随着液体填入，瓶里的植物们像是重获新生，枝叶自在舒展，似乎能触及你心中最柔软的地方。
从大师名画里撷取配色灵感，借用植物的姿态，把莫奈梵高们的作品定格漂流瓶里。
漂浮标本瓶宜在浅色背景下观看，逆光最佳，透过阳光，植物表面的纹路尽收眼底。像一颗神秘的星球，像一面远古的地图，像一片柔软的海洋 .......
你可以看到梵高向日葵的灿烂与恣意：
莫奈睡莲如梦的浪漫：
罗斯科纯粹柔和的粉红色：
莫兰迪的高级灰调：
还有卢梭的异想世界：
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