原标题：从洛杉矶到上海西岸，博物馆群如何为公众提供有价值的体验？
正在上海余德耀美术馆举行的“制作中：艺术与电影的工作场”展览主要由洛杉矶郡艺术博物馆的藏品构成，强调视觉艺术和电影相互关联的历史。
田珠莉接受采访时，谈论了她对于展览、博物馆群等的看法。在她看来，相比洛杉矶博物馆大道与当地汽车文化之间的关系，上海西岸的博物馆群得益于适宜步行的城市特点，但另一方面，餐厅的缺少无法让人们更久地驻足于此，“当人们感到饥饿的时候，他们便离开了。这是一个遗憾，因为食物就像艺术和文化一样，具有聚集人群的能量。”
20世纪20年代，距离洛杉矶市中心大约14公里的威尔希尔大道还是一片农地，开发商阿尔瓦·沃伦·罗斯（A.W. Ross）预见了这一地区的潜力，并着手开发。从五月百货公司开始，威尔希尔大道逐渐转变为可以与市中心匹敌的商业区，并获得“奇迹一英里”的称号。1965年，洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）在威尔希尔大道落脚，其他艺术机构紧随其后，其中包括体现洛杉矶城市身份的彼得森汽车博物馆（Petersen Automotive Museum）以及藏有末次冰期（Last glacial period）动物骨骸与化石的拉布雷亚沥青坑博物馆（La Brea Tar Pits）等等，风格各异的博物馆为这一地区注入了更多的活力，让这里变成了“博物馆大道”。
威尔希尔大道与洛杉矶郡艺术博物馆，1965年
五月公司大厦 1939年
在罗斯的洞见中，威尔希尔大道上的建筑尺度与形式应该与洛杉矶的汽车交通文化相符，而非服务购物的行人。因此，大道上所有的建筑外立面都应该可以从汽车挡风玻璃上获得最佳视野，这意味着更大、更简约、更醒目的造型。相比于此，田珠莉认为同样容纳着博物馆群的上海西岸更多地建立于步行的尺度之上。另一方面，威尔希尔大道的大型商场与博物馆“相得益彰”，但对于西岸来说，更多地是需要让人能够更久驻足的餐厅或咖啡馆。
如今，国内各地有大量的美术馆，对于美术馆可能存在的过饱和现象，田珠莉，现象本身无需非议，但是美术馆的挑战在于，如何为公众提供有价值的内容和体验。“许多美术馆都面临着规划、项目上缺乏连续性以及员工流失的问题。”田珠莉说道，“另一个建议是，美术馆应该去了解他们的观众是谁。”
关于“奇迹一英里”和博物馆大道的历史
博物馆进入“奇迹一英里”的原因主要是那里的房地产价格要低于洛杉矶市中心。
威尔希尔大道距离“市中心”大约14公里，在20世纪初，威尔希尔大道处于公共交通网之外，尤其是电车根本无法到达。当时威尔希尔大道周围的区域还是一片豆子地。一个名叫阿尔瓦·沃伦·罗斯（A.W. Ross）的开发商买下了从费尔法克斯到高地大街之间的18英亩土地，那里渐渐发展成了如今的“奇迹一英里”。罗斯的确引入了商场，不过真正让豆子地成为“奇迹一英里”的原因在于洛杉矶汽车文化的兴起。汽车作为私人交通工具让洛杉矶作为城市开始“蔓延”。
“奇迹一英里”鸟瞰图，其所在地为图中高楼林立的大街
博物馆给这里带来了什么影响？
博物馆为洛杉矶注入了文化。洛杉矶郡艺术博物馆呈现世界各地的艺术家展览，拉布雷亚沥青坑博物馆为许多学生提供地理教育。彼得森汽车博物馆的展品主要是古董车，从传统上看，可能不会被当成有价值的艺术品，但是对于南加州的大众来说有很大的吸引力，因为不管怎样，汽车是洛杉矶身份的组成部分。
20世纪60年代，在洛杉矶市中心和世纪城（Century City）拔地而起的大批商场与那里的快速发展削弱了“奇迹一英里”作为零售店与商业中心的重要性，但是博物馆的进入使其重新焕发活力。
彼得森汽车博物馆
拉布雷亚沥青坑博物馆
类似洛杉矶博物馆大道的案例
史密森尼学会是美国的第一个博物馆集合，它建于1846年，由17家免费面向公众开放的历史、科学与艺术博物馆组成，由政府资助，坐落在美国国会大厦所在地区（华盛顿特区），此外，诸如巴黎、伦敦、马德里与亚洲的首尔、东京都有这样的博物馆群。
洛杉矶郡艺术博物馆
上海西岸美术馆所获得的经验
我不能说“奇迹一英里”是不是一个完美的典型。它一直在进行实验。因为人和社会不是静态的，文化机构必须要随着周围社群成员的变化而演变。当我2011年第一次来到上海时，常常在西岸一带跑步，当时，整个区域除了水岸，什么都没有。我曾经站在岸边的木板上，看着那里在短时间内发生的变化，讶异于那里建造的速度。我认为西岸的“博物馆大道”相比于洛杉矶的优势在于，上海已经是一座步行城市。这里的行人很多，而洛杉矶的居民主要还是依赖于汽车，不常走路。西岸的美术馆群能够吸引人群，但他们不会在这里逗留太久，因为这里几乎没有餐厅和咖啡馆。当人们感到饥饿的时候，他们便离开了。这是一个遗憾，因为食物就像艺术和文化一样，具有拉近人们距离的能量。
1960年代明信片上的“奇迹一英里”
如今中国的美术馆已经过于饱和？
我认为西岸美术馆群的成功将取决于餐馆而非零售店的入驻。我认为如今上海的购物商场存在着过于饱和的现象。另一方面，上海现在确实有大量的美术馆，我认为这一现象不坏，但是挑战在于如何为公众提供有价值的内容和体验。从我过去八年的观察来看，许多美术馆都面临着规划、项目上缺乏连续性以及员工流失的问题。持续的资金也是一大挑战，不过这是全世界美术馆都会遇到的普遍问题。另一个建议是，美术馆应该去了解他们的观众是谁。去年，我和K11进行合作，我们举办了一个工作坊，邀请公众就展览如何与社群建立联系来提出建议，并将他们的想法传达给创始人。对于未来的展览来说，这些建议都很棒，具有创造性。
上海徐汇滨江
如何看待国内美术馆与国外艺术机构的合作？
从本地到全球范围来看，这种合作都是积极的。对于国际合作来说，我认为与博物馆合作要比和商业画廊合作好得多。许多世界上的大型博物馆都有大量的藏品存放在库房。像这样传播和分享艺术，让更多的人参与进来并了解它，这不只是理想，也是可行的。我不认为艺术家创作作品只是为了让它们被锁在什么存储设备中。如果全球的传播能够让更多的人接触到作品，将其视为文化象征，而非商品的话，它可能会开启新的认识，并引发世界所亟需的对话。
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