研习君语
与今不同的老翡翠审美
现代人看翡翠，一般都拿到手看的就是“种水色地”。
颜色得绿，满绿为佳：
水头得好，玻璃种为上：
但是与今人对翡翠划分日益详细的评判标准来说，古人玩儿翡翠，讲究的可完全不一样。
清朝老翡翠讲究啥？
翡翠，大约在明代的中晚期传入中原，其开采与使用的历史大概有四百年左右，但是有规模的宫廷使用应该仅在明清两代，往往被视为“翠生石”或者“某某碧玉”，并非主流玉石。
清宫档案中，“翡翠”之名始见于乾隆三十六年三月二十七日的《杂录档》，也是自乾隆始，翡翠的使用规模更为更广泛。
清代官员以及宗室成员，如有功勋，皇帝都赐以花翎以示荣誉；翡翠花翎的出现正侧面反映了翡翠已经成为主流玉石的一部分
而到了清末，慈禧太后“实力带货”之后，翡翠饰品自上而下风靡一时。
但是翡翠被大规模引入之前，玉文化占据了主流的审美，古人更青睐的是如玉一般的温润质感，因此和今人对“种水色地”的翡翠审美并不一致。
一开始进入宫廷时，翡翠多是作为观赏摆件或者把玩件，皇室贵族欣赏它，只是以“玉”的方式来欣赏。
像这件翡翠鱼型玉盒，盒内刻有乾隆御制诗 《咏痕都斯坦玉鱼》。
可见当时，乾隆皇帝认为此件作品为痕都斯坦玉器，但此器的料子其实是产自缅甸的翡翠，只不过被视为“玉”来欣赏。
这一点在清代后期发生了变化，由于对翡翠的偏好，从男性视角逐渐过渡到了以宫廷女子视角的首饰装点为主，对于“色”的看重反而增加，出现了对于翠色的追求。
翠佛手佩
我们如今看翡翠，最常说的是它的玻璃光泽；而清代老翡翠往往并不以玻璃光为制作打磨的取向，而是向“和田玉”看齐。
和田玉的质地是什么样？“油润”。那么清代对于翡翠的审美也是如此。
比如这件翠雕海棠式花觚，光看白底与锈色，更多的会觉得这是一件和田玉器，而非我们如今认知上晶莹剔透的翡翠。
清代时期缅甸翡翠并未得到大规模的开采，对于翡翠的质地划分也并没有如今细致，即使是清宫廷，对于原料的看重也远不如今，而是更在乎对材料的使用。
翠色是否均匀、浓艳？水是否透澈？是否存在裂棉杂黑？
清廷工匠虽然会注意这些问题，但并不会因此否定掉整块翡翠料子。
翡翠更多的带有有奇石珍玩的意味，不论是雕件还是配饰，更多的是“工”与“意”要到位，要有特点。
太平有象 磬
像乾隆时期，尤为注重琢玉工艺，对于玉器的轮廓线条要求规则、平整、挺拔，浮雕图案的边缘也要处理成锋利的边线，而抛光更是讲究，连细节之处也要抛光到位，著名的“乾隆工”便是此时。
翠雕人物山景山子
后来受到政治及经济的影响，清代翡翠在清朝中后期就出现了衰弱，翡翠制品虽多，但是制作工艺并非得到长足进步。
尤其是在民间，很多翡翠的雕刻图案就变得十分粗糙，轮廓不清晰，线条转折含混等，精品虽有但存世不多。
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