日本的传统家具和中国是一样的么？

常常有人觉得，隔海相望的日本是中国传统文化的“保鲜”冰箱：我们不重视的、失传的文化，往往能在日本中寻到可贵的“吉光片羽”。

此观点是否偏颇，我们暂且放到一边，但日本早期的文明，文化，政治，经济，人文思想等也确实几乎都源自中国，尤其是在中原文明鼎盛的唐宋时代，日本更是亦步亦趋的模仿着唐宋的风华。

然而崖山之后，日本与中原文化交流日渐寥落，逐渐从自己的本土中断，走向了另一条道路。

而中日之间的传统家具文化，也从不同的土壤上开出不同的花，结了不同的果。

用材对比

日本虽然位于亚洲大陆东侧，是弧形排列的岛国，四面环海、多森林，因此同时具有“森林文明”与“海洋文明”的特色。

也正是因为受到多雨湿润的海洋性气候的影响，日本工匠在制作家具时必须考虑到木材干湿缩涨带来的变化，所选择的木材在兼具美观与易加工性之外，还得具有“抗变形性”。

而且拥有着丰富的森林资源，但是日本的珍贵硬木并不多。

正仓院 紫檀木画挟轼

因此，和明清时期贵族文人纷纷选择硬木不同，日本的家具一般用材是榉木、柏木、杉木、松木、桑木、栗木与桐木，更侧重于对非硬性木材的使用，“重工不重材”。

也有选择从东南亚进口桃花心木、胡桃木以及紫檀（这些热带木材在日本统一被称作Karaki,又名中国树，因为最初都是从中国大陆输入日本的）。

对于榉木的喜好，中日两国是相通的。

榉木本身干湿缩涨较小、较强的抗弯曲性能，以及漂亮的纹理，使得它在日本同样被视为上等的贵重木材，常被用来制作箱柜与写字台。

桑木

尤其是桑木与桐木，在日本文化中的地位与在中国可谓大相径庭。像桑木茶叶盒还和桐箪笥、榉木长火钵架，一起被誉为日本十九世纪末最流行、也最具代表性的三种家具用品。

而日本人更是世界上唯一将桐木视做珍贵家具材料的民族。

桐木

与中国明清时大户人家喜欢以硬木家具为嫁妆类似，日本同样也以陪嫁一整套桐木家具为荣。

而中国传统家具的用材更为多样化，大体上可以分为两类：一类是硬木家具；一类则为非硬木（或称杂木、白木）。

在经历了类似的漆木家具时代之后，明代中国已“皆以紫檀、花梨为尚，海内僻远，皆效尤之”，特殊的硬木家具文化也自此形成。

就中国的家具文化而论，紫檀与黄花梨均以各自不同的审美情感，在不同的历史阶段有着不尽相同的意味与风貌。

明 黄花梨马蹄罗汉床

原美国加州中国古典家具博物馆藏

黄花梨色泽金黄柔润、质感极佳，深得明代文人推崇，黄花梨家具也以质朴秀雅明快流畅的造型，成为了独特的文人雅赏的对象。

乾隆 紫檀满浮雕梅花纹条桌

色调沉稳的紫檀家具，与巧夺天工的“紫檀工”，则更有皇室的贵气与富丽。

品类对比

中国传统家具的品类大家一般都很熟悉了，大致可以分为“椅凳类”、“桌案类”、“床榻类”、“柜架类”以及其他类。

而在漫长的家具史中，传统家具也经历了由席地向垂足生活方式的改变，从矮型家具过渡到了高型家具。

其中，以坐具的发展最为明显，就“椅”的品类来说就有交椅、圈椅、靠背椅、扶手椅、宝座；就款式来说还分为官帽椅、太师椅、玫瑰椅、灯挂椅等等。

而在日本，不仅起居方式依旧停留于“席地”的阶段，高型家具的品类也大大少于中国。

正仓院 御床

日本人长期以来惯于席居，所以古时一般家庭并无床椅；像此类御床多作为天皇御寝台使用。同时，作为高型家具的床和凳以及高型家具往往会配套使用的脚踏，日本根本没有。

有趣的例子是这个：

日本人对于“杨贵妃”的喜爱，也让他们绘制了许多关于“唐宫”的画卷：

《长恨歌图》局部 狩野山雪 江户时期

爱尔兰切斯特·比替图书馆 藏

而在这位江户画家臆想的唐宫中，并没有出现对应当时明末清初的高型家具，没有大型桌案的出场。

无足的床榻保留了箱形结构，而宋代时才传入日本的“交椅”又错乱时空的出场了。

横屏观看

而且我们也很难在日本古代的传统家具上寻觅到“腿足”，甚至在柜橱上也少见，抱肩榫、勾挂榫、插肩榫等常用于腿足构件连接的榫卯结构更是罕见。

17世纪 楼阁山水鸭莳绘写字台

像下图左上角的被称为“多足机”的条案，也与高型家具的腿足迥异，更多的依旧是保留着箱式结构。

相反地，日本的低矮型家具则丰富的多，尤其是箱柜类的器具，其中最典型的就是箪笥（dān sì）。可以说，历史上日本民族的家具主要就是它，到1950年代依旧如此。

它的名字出自古代中文，均指盛载食物的竹容器，圆的是箪，方的是笥。后传入日本，最早出现于江户时期，借指收纳杂物之抽屉木柜，衍生出一种专由铁艺+木材打造的家具。

出于防潮的考虑，箱柜类使用的更为广泛，分化出来的品类也就更为多样。如船箪笥，书写箪笥，剑箱，保险箱，寝具柜等在中国就没有。

船箪笥

多是商人使用 底部带有轮子方便转移

两者的差异一方面反映的是两国文化发展的不同方向；另一方面也从物质丰裕程度与人民生活状况上，说明了近代以前中华文明的发展程度明显高于日本。

当然，中日两国之间也不乏相似之处。

清康熙 金漆三足凭几

桃山时代桐凤凰莳绘脇息

比如中国同样存在矮型的坐卧类家具；日本有缘台（榻）、榻榻米、坐垫与胁息，中国有席、凭几。

日本也有高型的坐卧类家具，如圈椅与交凳，但日本多用于寺庙和神殿。

18世纪中叶  藤松莳绘镜台

室町时代开始，日本有了结合镜子与化妆盒的复合镜台

18世纪莳绘重箱堆叠食品盒

柜架类与箱柜类作为收纳器具，相通之处更多。

19世纪 日本 源氏物语主题 

纸本金地六曲小屏风 

局部

这件屏风上所绘制的平安京时代贵族社交应和的场景，风雅迷人；但家具却是寥寥无几，作为隔断的屏风依据是最重要的室内家具。

明 黄花梨福禄寿十二扇五抹大屏风

独特的屏风因为可以适应各自的生活方式而被两国广泛使用，东方特色也愈加明显。

审美对比

与日本社会围绕着“贵族”与“武士”的审美变迁相比，中国漫长的封建社会更多的是以“文人”与“皇室”为两个中心。

至明清两代，当“学而优则仕”成为出人头地为官的唯一途径，文人左右社会时尚已成自然，文人的审美取向也牵动着全社会的审美风向，而皇室则“居庙堂之高”，其影响则更为自上而下。

而在审美上，中日之间的差别更为明显。

对称美与不对称美

在“中庸”美学与“礼制”精神的影响下，中国传统家具始终保持着一种对称的形式。

明式家具的组成形体往往都是正方形、长方形、圆形或者椭圆等规则形体，因此家具的面貌总是显得仪态端庄而周正。

尤其是一些讲究的文人，就连木作的纹理也追求对称的美感。

在厅堂的家具器物摆设时，也一般会采纳中轴对称的形式，以突出方正稳重的正统秩序感。

而日本由于深受岛国环境带来的影响，更多的是出于一种敬畏自然、崇拜自然的观念，而产生了非对称美，甚至“残缺美”的偏好，纹饰上也更偏向于植物。

大空间与小空间

所处环境的大小，也影响到了中日两国对于空间尺度的选择。

清 紫檀龙纹方角柜

地大物博的观点使得我国在器具的打造、铺陈上，更“外扩”，更追求存在感的显现。

 清 日本远州黑漆时绘小柜 

而日本则恰恰相反，更多的沉迷于微观世界；同品类的家具尺寸要比中国更小、更窄。

这一点上，在诗句上也体现的淋漓尽致。

俳句代表作

松尾芭蕉的蛙俳

同样是写“蛙”，中国写“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”；而日本却是 “古池や 蛙飛びこむ  水の音（古池—青蛙跃进：水之音）。两国审美差异上的幽微之处，由此可见。

直与弯

中国传统家具的表现手法，是曲线与直线的巧妙搭配。

方中有圆，圆中有方，不同线条之间过渡自然完美、协调统一，保持家具稳定性的同时还消除了直线带来的单调感。

比如明式家具就非常注重家具的尺度与曲度的合理性，“s”型靠背与人体脊柱曲线的吻合，圈椅一瞬而下的优美扶手等等，皆是体现。

源氏物语草纸蒔绘香盒

而日本传统家具追求简洁质朴，最大限度的强调功能性，以直线造型为主，线条简洁；尤其是与西方家具复杂的曲线外观相对比，更是如方块一般简单。