鸟不起

2019年12月29日

从表面看来，法国艺术家Jean-Luc Mylayne 的创作只是在风貌壮观的鸟类自然栖息地所拍摄的寻常鸟类摄影作品。而事实上，他则是以自行发展出的独特创作方法进行创作的，将人类实用主义及自然崇高概念的矛盾哲学有机地结合在一起。40年来，他的创作一直是在确切时空之内发生的自然主义式纪录作品。

Jean-Luc Mylayne 在儿时便深深受鸟类所吸引，然而他在1978年才正式开始其艺术家生涯，那时年届32岁的Mylayne 辞掉了工作，决定与其妻子、长期合作者Myléne Mylayne 一同开始新生活。

“我们变卖了所有资产——房子、车、其他的所有......用这些钱，我们购置了摄影设备，随即开始了创作。这些年来，我们一直都是共同创作的。”

他回忆道。

自那之后，Mylayne 及妻子便开始在欧洲及美国等地进行频繁而大量的旅行。他们常在某地花费数月或数年的时间以觅得其心仪的拍摄对象。

▲ 让-吕克·米蓝，《2005 年 4 月、5 月，#320》，彩色照片，123厘米x153厘米，2005年作品来自艺术家图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特 - 玛格画廊提供

去理解自然

尽管Mylayne 以拍摄鸟类图像闻名，但从不以观察者自居。独特的个人摄影风格探索了人类活动对环境的全方位影响，探索了摄影艺术家与模特之间的关系，也探索了时间及创作过程对摄影图像的深远影响。Mylayne 的精准构图捕捉了自然与人类踪迹、静止与动态、冷静与紧张等许多对立关系，这是错综复杂的艺术构造。

▲ 让-吕克·米蓝，《1980年7月、8月， #25》，彩色照片，33×33厘米，1980年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

他希望人类与自然和谐共处，也催生了他独特的工作方式。他的作品既讨论了人类行为的矛盾性，也捕捉了鸟类——这些带翅膀的生灵们的日常生活及戏剧性事件。

▲ 让-吕克·米蓝，《2006年4月、5月，#407》,彩色照片，153×303厘米，2006年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

鸟类是演员

事实上，艺术家大部分创作工作早在动用相机取景器之前便完成了。如同一名绘图师，Mylayne 会在拍摄前完整地绘制拍摄地点的风貌，预想并绘制最终成果的细节。绘图是Mylayne 艺术创作的核心工之一，如同导演的分镜头稿一样重要。Mylayne 称其拍摄的鸟类为“演员”，而他则要为这些“演员”撰写脚本。

▲ 让-吕克·米蓝，《2007年1月、2月，3月，#450》,彩色照片，183×228厘米，2007年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

“每一只鸟都有其独特的个性，就像人类一样。对于我来说重要的是去辨认他们的个性，并邀请他们来参与到演出之中，”

Mylayne 曾如是解释其创作过程。

▲ 让-吕克·米蓝，《1990年8月至1991年12月，#96》，彩色照片，128×128厘米，1991年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、施布特-玛格画廊提供

而就像是舞台上的演员一样，动物的一瞬间也带着韵律感。在完成绘图工作后，Mylayne 就会开始长时间为脑海中所预想的完美画面做准备，为将要进入画面的“演员”做准备。

在这样的准备过程中，Mylayne 会计算拍摄的角度，季节、时间及灯光对周围景致构图及颜色的影响。而在此之后，他就需要开始漫长的等待工作——他可能需要等待数天、数周甚至数年以完成一件作品。每次前往拍摄地点时，Mylayne 都将花3天的时间布置现场，调整相机、镜头及闪光灯等。

▲ 让-吕克·米蓝，《2007年2月、3月、4月，#524》,彩色照片，228×183厘米，2007年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

艺术家使用由专业人士特制的不同焦距镜头，将一个镜头放置在另一个镜头前使用，以在单一图像中获得不同程度的清晰度。其创作的复杂技术要求带来了一种矛盾：Mylayne 的技术设备闯入了他要拍摄的风景之中去。这些设备会产生大量噪音，很容易让鸟类受到惊吓；也是因此，Mylayne经常需要花大量时间去安抚鸟类，让它们熟悉大画幅照相机快门的巨大声响，或是闪光灯的突然光照。

▲ 让-吕克·米蓝，《2005年3月、4月，#301》,彩色照片，123×123厘米，2005年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、施布特-玛格画廊提供

镜头是眼睛

Mylayne 曾在2006年谈及：

我不用长焦镜头，我必须要拥抱它们。我特有的技法让我得以清晰地、锐利地观察鸟类，并以不同的清晰度捕捉部分风景。这是很复杂的工作，而我花了三十年时间去完善这样的技法。拍摄时我得以转换拍摄位面：前景、中景或远景，在同一张图像上有许多不同的聚焦点……我可以调整镜头，因此我可以在同一个拍摄位置获得许多不同的拍摄角度及不同的聚焦点。

人们可以发现，我通过镜头获得的焦点与现实中并不一样，也和眼睛感知到的焦点或距离都不一样，我的镜头可以先观察一个焦点，再观察下一个焦点。这一切就像是为电影置景一样，但是全部都发生在一张图片中。复杂的设备捕捉了一张很简单的图像。

▲ 让-吕克·米蓝，《2008年1月、2月，#561》,彩色照片，183×228厘米，2008年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

悠长时间之美

Mylayne 所有的作品都有一致标题：这些作品全部按年月时间排列。他从不会在作品标题中体现拍摄地点或鸟类品种，对于他来说，最重要的就是时间。而在其创作中，这样的标题如同日记，记录了艺术家的人生。艺术家创作中众多元素散发的能量解放了人们的感知，鼓励观者自行探索观看与思考的不同路径。

▲ 让-吕克·米蓝，《2006年2月、3月，#368》，彩色照片，123×153厘米，2006年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供、施布特-玛格画廊提供

Mylayne的创作核心正在于此：感触世界的魅力。艺术家一直在致力于探究自然与人类、自然世界与文明世界稍纵即逝的共生时刻。在这个意义上，风景中的鸟类就是人类与崇高自然力量结合的象征，也是人类与自身艺术表达力量结合的象征。在纷乱、忙碌、强调即时性的社会中，Jean-Luc Mylayne 的摄影鼓励人们关注自然世界，关注悠长时间中的美。

▲ 让-吕克·米蓝，《2005年4月、5月，#319》，彩色照片，190×153厘米，2005年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）、施布特-玛格画廊提供