游牧策展

2020年1月16日

未来策展新模式——游牧展成业界新宠

在遥远的异国他乡，有一句谚语：“If the mountain will not come to Muhammad，Mohammed must go to the mountain.”翻译为：山不过来，人过去。这句话启发了出版商和策展人Nicolas Bellavance-Lecompte和Giorgio Pace。当艺术的那座山一动不动，就带着艺术走遍世界各地。

自2016年以来，二人共同创办的“NOMAD 游牧展”，这是一种全新的艺术观赏体验，吸引了来自世界各地的艺廊参与其中，借由“文化感染力”的主题，为收藏家提供在独家别墅精心策划的悠闲体验。从举办以来，大多选择在风景优美的独家胜地，到访者可以在此地逗留几个小时甚至几天，将艺术与当地的人文环境相结合，是美学界说走就走的旅行。

▲联合创始人Nicolas Bellavance Lecompte，来自加拿大魁北克，是一位建筑师、策展人。曾在米兰的 Battaglia 艺术铸造厂和埃及的Siwa绿洲建筑与设计规划中担任艺术总监，并且在2012年于黎巴嫩贝鲁特联合创办了设计画廊 Carwan Gallery。

▲联合创始人Giorgio Pace，来自意大利，是媒体出版人兼艺术顾问。曾与《Visionaire》杂志、俄罗斯莫斯科车库当代艺术博物馆、LVMH 集团、艺术家 Pierre Huyghe 合作。

画廊集结地——艺术里的游牧民族？

什么是游牧者？

NOMAD的中文是“游牧民族”，所以这个设计博览会没有固定的地点与城市。创始人希冀游牧者以灵活、流动且有机的形式应对市场的急速变化。首届的地点就选在了老佛爷的故居——摩纳哥La Vigie别墅，让参与的14家画廊扮演别墅的“临时设计师”，分别在客厅、餐厅、书房、厨房、卧室、办公室、起居室、卫浴间展出著名设计师的作品。

从Zaha Hadid设计的餐桌、1930年代的俄罗斯茶具组到钻石珠宝，虽说是4天的展期，别墅内的吊灯、地毯、梳妆台、板凳等无不是最经典的，连珠宝设计都让模特以行为表演的方式展出。

参观博览会以外，主办方还为VIP举办行为艺术晚宴，一些当地的收藏家也开放家门，让VIP参观他们的私人收藏。除此以外，主办单位还邀请了建筑师、设计师、学者前来，在别墅的花园、露台举行座谈会。

一年换一个地方，标准是……

在当下，传统设计展过于“慢热”，不太适合现代人的艺术需求；而NOMAD是像会员俱乐部一样，兼具私密性和群体性，而且每次都会选择一个与众不同的地方举办。

如何打造一个独一无二的展览呢?联合创始人Nicolas Bellavance-Lecompte的回答是：把它放在一座从未举办过展览的宫殿里，因为这样的地方有一种特殊的魔力。自创立以来，“文化感染力”是它的主题以及核心，在一些本质上已经获得藏家和富商们高度评价的城市，选择一些很少对公众开放的建筑场所作为举办地。

据说，每年NOMAD都会承接下一座豪华的豪宅或者宫殿，让每个画廊都有一个独立的展示房间。

策展主题怎么定？

真正的远方，从不在地图上。NOMAD 跳出传统的地图，在不寻常的地方让人体验艺术。NOMAD 要创造的是涵盖展会内外的创意体验，与地区产业一同打造新的艺术旅游目的地。摩纳哥蒙特卡洛和瑞士圣莫里茨都不是寻常的旅游热点，所以从动身的一刻开始就已经是体验的一部分，所以主题当然是将当地的风土人情与艺术的奢华相结合。

“ 在家庭环境中展示作品有助于收藏家与作品联系起来，它比进入四白落地的房间时候，看到的那些相当抽象的作品要更有感染力。”

——Nicolas Bellavance Lecompte

▲一个名为Back Bend Starfish的不锈钢咖啡桌，茶几上装饰有彩色玻璃珠宝。

在城市郊区的帐篷中，他们决定直接将少量可收藏的设计画廊带给他们，就像在瑞士圣莫里茨发生的那样。为了应对一些收藏家对艺术和设计博览无处不在的抱怨，NOMAD仅限私人邀请的方式完美地解决了这一问题。

游牧展三部曲之前调——摩纳哥La Vigie

值得一提的是，Karl Lagerfeld位于摩纳哥的别墅故居曾用来举办首届NOMAD博览会，也吸引了其他人慕名而来。在2017年4月27日至30日，享有盛名的摩纳哥别墅La Vigie的Nomad举办这次展览，参展商深信这个地方是展示其收藏品的最佳展览空间，也使画作对买家来说更具吸引力。

▲建在悬崖上，面向蔚蓝海岸的蒙特卡洛大宅建于1902 年，是上流社会家族私宅，从未对外开放。

▲NOMAD 打破百多年以来的惯例，于2017年4月底在 Villa La Vigie 首次登场，独家摩纳哥别墅曾经是时装设计师卡尔·拉格菲尔德的私宅。

“ 我认为这确实是未来的典范，我们正在以一种更加自然的方式将作品放置在预定的环境中。时间在改变人们的态度。"

——巴黎BSL画廊总监Laure-HélèneJoseph

（该画廊是La Vigie展出的13家画廊之一）

▲巴黎的Galerie BSL 参展商在别墅的其中一间房中展示了MVW 工作室和Pia-Maria Raeder的作品，而Djim Berger的作品则在阳台上展示。

“ 人们只需要在这里花一个小时（也是参观的最佳时间），就可以有时间欣赏每个画廊。好处是，可以在国内范围内与这些物件联系起来。大多数藏家都不是为了投资而购买，艺术品是他们丰富日常生活的工具。因此，作品一定要和自家的环境绝对契合，要与自身产生共鸣。"

——Bellavance-Lecompte

根据Bellavance-Lecompte的说法，使用别墅作为场地的最大优势之一就是自然采光，它通过建筑物所有四个侧面的窗户穿透La Vigie，日光改善了观赏体验。在以往参加大型活动时，人们不会知道聚光灯的色彩和温度，但在这里绝对可以看到画作在真实光线下的璀璨印记。

▲哥本哈根画廊Etage Projects选择了Guillermo Santoma的餐桌作为核心，而HildaHellström的雕塑则放在壁炉上。

▲布鲁塞尔画廊Maniera选择在地面上而不是在墙上，展示来自Christoph Hefti设计的地毯。

还有一个地方是在这里办展是真的物有所值。

“ 在NOMAD进行一次展览，是他们在以往的博览会上所支付费用的三分之一，且不需要额外的照明灯和其他固定装置。”

——Laure-HélèneJoseph

▲伦敦画廊Seeds使用Jochen Holz的灯和Odd Matter的长椅在别墅的顶层走廊上。

游牧展三部曲之中调——瑞士St. Moritz豪宅

第二年，NOMAD来到瑞士滑雪度假胜地St. Moritz的一座16世纪高山豪宅—— Chesa Planta 里举行，这座宅邸经过历史的演化逐渐成为巴洛克式晚期建筑的经典作品，比摩纳哥 Villa La Vigie 的空间要大许多，也是了解当时欧洲贵族生活方式的空间和美学的最佳灵感源泉，画廊的布置都呼应了当地的建筑风格和冬季特性。

▲展览布置内景

St. Moritz被誉为阿尔卑斯山最迷人的高山度假小镇。希腊船王、宝齐莱表店老板在这里有自己的度假别墅。贝克汉姆在新年前后喜欢带孩子来此玩耍、强尼德普和法国女友在此被狗仔队无数次跟拍……你更不能错过的是已被列入世界遗产名录的红色冰川快车，那是前往圣莫里茨最独特的体验之一。

▲整体带着复古的调性，让人迷失在这个由皑皑白雪覆盖的小镇。

▲切萨·普拉塔博物馆的布置内景

▲法国设计艺廊 Galerie BSL 展出上海设计组合 Studio MVW、爱尔兰设计师 Carol Egan 和德国设计师 Pia Maria Raeder 等人的作品。

▲上海设计组合 Studio MVW 所作《JIN TANG 金堂》（2017）©️ 法国设计艺廊Galerie BSL

▲丹麦设计艺廊 Etage Projects 于摩纳哥展出了荷兰设计师 Brit van Nerven、瑞典设计师 Fredrik Paulsen 和英国设计组合 Soft Baroque 等人的作品。

据意大利设计师Martino Gamper表示，这种趋势可能已经从Instagram和Pinterest之类的社交媒体渠道中得到了证实，家庭别墅式展览已变得非常受欢迎。

“ 如果要获得高品质的图像，就必须创建有趣的图像，为此，需要高强度的设置。”

——Martino Gamper

▲Douglas Aitken的《海市rage楼》；来自伊娃·普雷森哈伯画廊

“ 很多设计博览会只会在上下文中展示一件作品，而你必须想象这件作品将如何在另一个空间中出现，而在这里却很清楚。这使人们有机会了解如何使用工作，如何布置房间。”

▲Michela Cattai的玻璃花瓶，卡萨蒂美术馆

▲比利时设计艺廊 Maniera 展出瑞士设计师 Christoph Hefti、印度设计团体 Studio Mumbai 等的作品。

“ NOMAD 要创造的是涵盖展会内外的创意体验，与地区产业一同打造新的艺术旅游目的地。大部分展会都在大城市展览中心里举行，到访者通常只会逗留一天甚至几个小时，不暇跟城市和当地人交流。摩纳哥蒙特卡洛和瑞士圣莫里茨都不是寻常的旅游热点，所以从动身的一刻开始就已经是体验的一部分。访客们大都会留下来度过周未，我们安排丰富的日程，如建筑导赏团、派对和晚宴等等，让旅程变得更有趣，吸引更多新朋友参加。”

——Pace 补充道

展会标榜“Invitation Only”，只有获邀的贵宾和业内人士如建筑师、设计师以及艺术家等才可出席展会活动。

▲Maria Pergay的“秘密立方”；；来自黛米施丹南画廊

▲瑞典设计师 Fredrik Paulsen 所作《Glass & Steel Chair》（2017）©️ 丹麦设计艺廊Etage Projects

▲挪威设计师 Sigve Knutson 所作《Drawn Molds》（2016）©️ 黎巴嫩设计艺廊 Carwan Gallery；巴西设计组合 Campana Brothers 所作《Kidassia Chair》（2013）©️ 意大利设计艺廊 Giustini / Stagetti Roma

游牧展三部曲之后调——水城威尼斯

2019年9月初，威尼斯在迎接“玻璃周”、威尼斯国际电影节和第58届当代艺术双年展，“游牧展”在Palazzo Soranzo Van Axel索兰佐宫拉开了帷幕。

▲Palazzo Soranzo Van Axel索兰佐宫

▲索兰佐宫布置内景

索兰佐宫的入口处摆着装置艺术作品“Ormeggi”，是 Draga & Aurel 设计工作室专门为这一届展会设计的，同时也是为了向威尼斯这座公主般的城市致敬。

定居意大利科莫市(Côme)的这对设计师，也即 Draga Obradovic 和 Aurel Basedow，设计了一个6米长的混凝土长凳，并利用混凝土与盐分的化学反应形成了一些图案，同时还设计了几个像系缆桩一样的矮凳，用树脂和氧化铜制作，以及一架丙烯酸树脂的屏风，外形类似于海湾航行区边界处的木桩。

宫殿里，威尼斯最为传统的水磨石地面上摆放着一件又一件的展品，令人目不暇接。英国灯具公司Wonderglass 带来了“Clover”系列吊灯和“Pistil” 系列桌子，这些是他们与印度建筑师 India Mahdavi的合作成果。

▲“Clover”系列吊灯采用穆拉诺玻璃制作，是Wonderglass 灯具公司与建筑师India Mahdavi的合作成果。

▲巴黎艺术家兼设计师Mattia Bonetti设计了一系列异想天开的藏品。在宫殿的走廊里，伦敦的画廊在现代的灯光下展示了古典技术，带有磁性的绿色和黄色色调，大胆的威尼斯建筑和室内设计。

米兰的 Luisa Delle Piane 艺廊展出的是意大利设计师Andrea Branzi创作的一款彩色有机玻璃书架，是“Giove”系列作品中唯一的一件。

其他展品包括意大利 Zaven 工作室设计的“Grido”系列花瓶、意大利 Zanellato Bortotto 工作室设计的“Zeppelin” 系列作品。在索兰佐宫昔日的小教堂里，米兰的Rossella Colombari 艺廊为观众们呈现了意大利设计师Antonio Marras 创作的大型陶瓷图腾，以及意大利建筑师 Ico Parisi 和 Riccardo Dalisi 设计的上世纪五六十年代风格的老式家具，布置得像一座美丽的花园。

▲粉彩画一般的颜色、上世纪 20至50年代风格的家具，还有穆拉诺玻璃制品，它们营造出了一种缤纷多姿的氛围。此处空间由罗马的Giustini / Stagetti 艺廊设计布置。

▲Antonio Marras 创作的陶瓷图腾就像卫兵一样，仿佛在守护一个富有寓意的世界，旁边摆着 Ico Parisi 和Riccardo Dalisi 设计的老式家具。

“Myriad”长凳是沙特阿拉伯吉达市 Athr 艺廊展出的重点作品之一，由黎巴嫩 Ghaith & Jad 工作室两位建筑师设计，用羊毛绒和铝管制作而成。

Athr 艺廊曾在沙特阿拉伯参加一场展会，那次展会的策展人同样也是 Nicolas Bellavance-Lecompte。他们选择了一部分上次参展的展品，把它们也带到了威尼斯。最后，在众多最吸引人眼球的装置艺术作品中，不得不提的是黎巴嫩建筑师 Georges Mohasseb 与Carwan 艺廊合作推出的一系列独具特色的作品，比如独角小圆桌、各类坐具等，属于新野兽派风格，选用的材料是氧化的混凝土——这种材料需要特殊处理，能够呈现出一种饱经岁月沧桑的效果。

▲Angela Weber Mobel展厅

▲Fumi画廊的展厅

“ 我认为设计藏品代表的是一种个人生活选择。这种选择从自身对生活的想象和追求出发，由生活空间里面的每一件家具、每一件摆设、每一个细节组成，继而展现出独一无二的生活态度，为日常生活创造意义。更重要的是，如果你是一位设计收藏家，那么你正在为编写当代设计史献力；你支持的设计师有可能成为我们这个时代的英雄人物之一。”

——Bellavance-Lecompte

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策划: Tyra

撰文、编辑：Simone、花比傲

摄影师：FILIPPO BAMBERGHI

部分图片来源网络

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