喻继高当代杰出的工笔花鸟画家,国家一级美术师,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业发展有突出贡献的专家。曾任江苏省国画院副院长,现任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国工笔画学会副会长、江苏省美术家协会副主席等职。1932年喻继高生于江苏省铜山县,1955年毕业于南京师范学院美术系,1957年参与筹备并调入江苏省国画院。其作品繁盛充盈,精巧秀丽,光彩照人,泱泱大度,曲高和众,雅俗共赏。曾参加全国第三、六、七、八、十届美展,并多次入选国际性展览。1986年、1988年、1997年分别在北京、广州、美国纽约联合国总部举办个展,联合国文委会颁发奖状表彰他在中国传统绘画上的卓越成就和对世界文化交流作出的贡献。此外,他还为许多国家级重要场所绘制了多幅巨制。出版有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等30余部专著。
不减宣和瑞鹤图
——评中国工笔画家喻继高仙鹤作品
纪太年
悬挂于中南海的工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》,宽八米五、高近三米。画面上,十二只仙鹤神态各异地立于山岩之上,或跳跃、或展翅、或昂首、或翘尾、或独舞、或对舞,在一轮红日云蒸霞蔚地映衬下,另有八只仙鹤飞行于天际。整图精妙典雅,气势恢宏,充满祥瑞之气。无数国家元首、中外嘉宾都曾在这幅画前观赏,赞扬中国绘画艺术的精妙。这幅画的作者便是中国工笔花鸟画家喻继高。
喻继高的工笔花鸟画繁盛充盈、丰实欢快、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼烂漫、雍容豁达、泱泱大度,他尤擅长创作仙鹤题材的作品。丹顶鹤民间称之为仙鹤,为长寿之鸟、吉祥之鸟。它浑身洁白,头顶一轮红日,神采奕奕,极为潇洒帅气。早在童年、少年时期,喻继高便对年画中的松鹤产生浓厚兴趣,有时还会情不自禁地提笔临摹,书中读到“丹顶宜承日,霜翎不染泥”、“低头乍恐丹砂落,晒翅常疑白雪消”更是增添了无穷的遐想。
进入南京大学艺术系后,他跟随陈之佛系统学习工笔花鸟画。特别是1959年,陈之佛受邀创作《松龄鹤寿》。老师交代喻继高从吕纪、边景昭、沈铨等古人作品中选择、整理、收集素材,选取了二十五只丹顶鹤的基本造型,并绘制出各自不同的神态,作了最初的构思设计,最后确定为十只,起到一个助手的作用。
从此,喻继高便多次画丹顶鹤,并且常常为巨制。仅悬挂在不同场所的丈二以上作品便有十余幅,其中包括许多国家级重要场所。喻继高的仙鹤作品受到无数专家的肯定:著名美术评论家董玉龙将陈之佛、于非闇、田世光、喻继高四人称为20世纪后半叶中国工笔花鸟画四大家;陈传席教授认为,中国的工笔花鸟画,陈之佛、于非闇之后,喻继高被公认为中国第一流的画家;著名美术评论家李松评价,喻继高把工笔花鸟画推进到新的高度;《中国书画》杂志称喻继高是当代中国书画艺术界最具代表性的人物之一。
启功生前曾专门两次为喻继高仙鹤画题过诗。其中一首为:浩荡春风纸上铺,梅开草长遍西湖。名家笔下新生面,不减宣和瑞鹤图。《瑞鹤图》为中国历史上的名画,为宋徽宗赵佶所作。画十八只瑞鹤盘旋于宫殿上空,另有两只瑞鹤立于殿脊鸱尾上,强调了群鹤翔集。启功将喻继高画作评价为“不减宣和瑞鹤图”,可见在他心目中的分量,同时又流露出他观画时的喜悦赞赏之情。
仙鹤在中国画中是古老的题材,那么喻继高如何创新仙鹤画?他的画作又有何特色呢?
首先,注重写生。仙鹤的形象在绘画中反复出现,容易导致陈陈相因,出新意者少,程式化明显。喻继高认为主要原因是没有到大自然中去观察和研究鹤的生动形象。黑龙江是丹顶鹤的集中地,到了冬季有不少迁徙到江苏射阳境内。为观察丹顶鹤的生动仙姿,掌握第一手素材,增强表现对象的鲜活感,喻继高常年坚持写生。同时向训鹤人了解它们的生活习性。再者是充分利用现代化的照相机,摄下丹顶鹤不同姿态,或是从摄影家的作品中寻觅最佳芳姿,再根据丹顶鹤的生理结构,参照解剖学原理,在作品中充分展示。
其次,强化艺术构思,注重意境的创造。以往的画家通常把鹤与松结合在一起,寓意为松鹤延年。喻继高除了画松,背景往往选择荷花、芭蕉、茶花、梅花、樱花,甚至灌木丛、野菊花。虽然这些植物与丹顶鹤毫无缘分,但这是一种富于想象的艺术手法,产生了无限的艺术空间,让读者浮想联翩。2002年,喻继高为全国政协创作《瑞鹤迎春》,六只仙鹤错落有致地站立于浅水中,四周浮萍片片,远处是浩渺天空,碧空万里,产生了浓郁的抒情意味。
第三,深入了解鹤文化。喻继高凭着数十年的勤奋,广泛收集资料,深入研究鹤文化,进一步发现鹤的审美价值、鹤的人格化、鹤的神格化、鹤的生态价值,不仅熟悉名画中的仙鹤,而且了解文学作品中的仙鹤、神话传统中的仙鹤和生物解剖学中的仙鹤,成了仙鹤的研究专家。在研究的基础上,画起来自然得心应手。
第四,讲究构图用色。喻继高在构图上恪守知白守黑的法则,经营无画处的妙境,景物的呈现尽量减弱深度感,折枝处理不作过多的重叠穿插。有了生活感受之后,通常是画出若干小构图,贴于墙上,充分考虑大小、轻重、主宾、疏密、虚实,方才定稿。潘洁兹称赞其作品构图:“一枝一叶,不可移易,画成之后,无懈可击,即使作尺幅小品,亦如狮子搏兔拼用全力。”喻继高作淡色时轻施薄染,有时一遍即可,完全取决于画面的实际效果。仙鹤通常用白粉画在仿古纸上,先染后丝,画得虚虚实实、蓬蓬松松,将丹顶鹤的结构与羽毛的质感淋漓尽致地表现出来。丹顶鹤主体为白色,在仿古纸映衬下,显得格外精神,洋溢着青春的活力与魅力。
第五,追求工笔画的写意性。工笔画由于自身的原因,存在着许多弊端。喻继高在长期的艺术实践中,注重从生活的感受出发,一切以实际效果为准,不强调渲染的细腻,以轻松活泼,充满写意性的艺术特色展示于观众面前。2005年创作的丈六作品《莲花赋》,五只仙鹤散落于荷花丛中,近处是点点浮萍,远处是一望无垠的天空,轻轻松松,张扬着工笔画的写意性,受到众多专家学者的赞扬。
古往今来,许多艺术家才华横溢、一专多能,在某一领域有独特创造,如王冕的梅、郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、徐培晨的猴等等,形成了一种文化现象。喻继高的鹤不仅置身其中,而且是星光灿烂的一员。他的鹤不仅深受中国人民的喜爱,而且通过参加数十次国际联展和个展,逐渐走向世界,成为东西方人民共同钟情的艺术佳品。
瑞鹤迎春 180cm×97cm 2006年
松鹤长春 96cm×178cm 2000年
松鹤图(局部) 136cm×68cm 2005年
瑞鹤图 宋徽宗赵佶作
瑞鹤沐春 38cm×80cm 1992年
松鹤长春 96cm×178cm 1984年
瑞鹤迎春 178cm×78cm 2011年
瑞鹤迎春 180cm×97cm 2010年
双鹤凌波 95cm×172cm 1998年
蕉荫双鹤悦秋 246cm×143cm 2011年
白羽醉风 346cm×164cm 2005年
梅鹤迎春 178cm×96cm 2007年
瑞鹤迎春 178cm×96cm 2013年
丹顶承日沐金秋 172cm×93cm 2012年
白羽醉风 245cm×122cm 2005年
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