时过40多年，陈传兴先生向我们出示了他年轻时拍摄的台湾人文景观照片。这是一份馥郁的影像陈酿。从现实反射过来的光线，先是被现代光学系统细细镌刻在底片上，成为起伏错落的影纹。在时间的流逝中，这些潜入底片的时光终于在影纹中以它们自己的方式慢慢地洇渗开来，盘踞下来，成为了将来再次成象的首要条件。就这样，时光成为了光影的一部分。而所谓时光，指的是时间成为了光影。而陈传兴，没有辜负这些隐身于影纹中的时光的默默期待，在经过40多年后，起它们于明室中，一一展示过往的光影与光景。
陈传兴 肖像(摄影：刘立宏)
摄影家是一个性急的人种。他们往往急于知晓自己在过往一刻看到的、拍摄到的东西长相如何。而这也是数码摄影可以如此成功地被摄影家所欣然接受的理由。但是，为什么陈传兴舍得以如此悠长的时间让自己的底片雪藏于一片黑暗之中？从根本上说，这是对待时间的态度。我相信，他与时间有一种默契。他蓄意要让时间来考验并且最终成就这些照片。他并不急于拿出这些照片，是因为他相信他的照片还需要时间这另一只“看不见的手”的呵护。他确实是在酿酒，而时间本身，成为了酿酒所需的酒曲。这是既需要时间，但最后又超越了时间的照片。这是能够战胜时间的照片，而不是可能会被时间打败的照片。
陈传兴摄影作品 《残椅与大海--1973》
在这些照片中，我们发现，有不少是在他赴摄影术的祖国法国接受严格的摄影训练之前摄影的。其中的一些照片已经显示陈传兴是一个少年老成的摄影家。我们知道，一个摄影家的老成，有的时候并非依靠训练就能成就。再好的训练只是让被训练者知道一系列的规范与标准，偶尔也会从指导教师那里的获得一些技法的披露，当然自己也会突然有所会得。但所有这些收获，摄影家最后如何将它们融会贯通后再加出手，并且出手得如何，就真的只待每人的天赋与才情的生发了。而陈传兴的这些照片却向我们明白地显示，他的出手就是如此的不凡。这个不凡，表现在他拍摄时竟然如此的沉稳，其中虽有稍稍的情绪荡漾，但也被他迅即把控，不让其过于溢出。
陈传兴摄影作品《幕后武生与乐师-1978》
陈传兴极其敏感于现实中的视觉要素。他能够在纷繁的现实表象中迅速地捕捉到各种视觉元素，然后将它们从容地搭建成一个结构复杂但又看似信手拈来的画面。组织严谨的画面与挥洒自如的拍摄，这两者之间是如何形成了一种浑然天成却又精致细腻的视觉，于他似乎从来就是举重若轻的事。这或许就是他的摄影之所以能够如此吸引人的原因之一吧。
于是，芦洲，荒场——林家花园，悼亡，子弟戏，戏班，淡水，花莲轮，台北车站……
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