如今来到公共场所，最常见的娱乐就是拍照，从老人到小孩，五花八门的器材，无论是拍摄者还是被摄者，脸上无不洋溢着喜悦。对于相当一部分更高的追求者来说常常会碰到一个共同的话题：拍什么？
胶片时代的135相机拍摄成本大约是“一元张”，对于当年月薪几十元钱的普通百姓老说，毫无疑问是一种奢侈的消费，常常一卷胶卷从五一拍到十一，从十一拍到元旦，并且大多拍的是纪念照，如果见到某位在公园里拍摄花卉或用镜头对着镶嵌着灯泡的建筑，一定会被多数游客认为是“专业摄影”，相比之下，现在的零成本拍摄，虽然都面临着“拍什么”的困扰，但前者是因为“舍不得”，后者是因为“不得舍”，我说的“不得舍”指的是哪都想拍。
其实对于休闲娱乐摄影，没什么不该拍的！所谓的不该拍，只是对自己提出不同的要求而已。有追求的摄影人多会有两种想法：希望自己拍到精彩的画面，希望得到大家的认同。在我看来，这两点都是包袱！因为是否能拍到精彩的画面靠的是三分的技巧、三分的想象、再加上三分的运气，至于是否得到大家的认同，则更是自己说了不算。我觉得把这两种想法变成希望碰到好运气，希望得到自己的认同则更实际一点。
一张成功的拍摄，浏览最多的读者就是自己，影友们的鼓励确实使人振奋。但是，一张能把自己打动的照片，我觉得比任何鼓励都更有实际的意义，因为它不但能使你实实在在的感觉到自己的进步，还会为自己能够抓住这样的机遇而感到庆幸。对于我来说，拍到一张自认为精彩照片时的喜悦，胜过任何外来的褒奖和鼓励！这种源于自我的激励，才能细水长流。
任何一次外出拍摄必须有一颗平常的心态，除了有明确的目的外还要发挥充分的想象，这些话听起来很抽象，但有实际的意义。平常的心态，指的是不要对自己的拍摄有过高的奢望。明确的目的，指的是此次拍摄想表现的主题是什么。充分的想象，指的是每次按下快门前想象一下拍出的感觉是否是你想要的画面。
最近，见到一张以漂亮的银杏树和落叶为背景的美女图，显然这是一幅以秋天为主题的画面，如果金黄的画面中以一对夫妇相互依偎的渐远的身影，那么，主体人物起到了突出主题的作用。然而这幅照片中，前景是一位横躺在银杏叶中身着夏天大粉大绿短裙的美女，如果作者想表现“金秋美女”，至少美女的这身打扮是在离散主题而不是突出主题，美女主体盛夏的衣着与金色的秋天背景完全相悖！这样的构思，至少说明作者想要表现的主题是不明确的，说的直白一点就是不知道自己想要表现的主题是什么。
论坛中最常见的帖子是靓车-美女，这种拍摄手法源于广告，美女的形象是为了衬托广告中的内衣、首饰、箱包、时装、鞋袜、甚至包括卫生用品在内的无所不有的主题。广告制作人的拍摄目的非常明确：弘扬商品，大把赚钱。一张世界级的脸蛋和身材，会给各色人种留下深刻印象，从而达到宣传商品的目的。无论请的模特多么昂贵或廉价，目的永远是一致的。我们这些业余影友去拍车展的目的是什么呢？多数人会觉得是在“练习”，练习什么？其实照片本身就已经回答了这个问题：练习广告人如何拍广告，或者是替媒体在做新闻纪实宣传。至于说到练习拍摄人物的构图用光，未免有些牵强，因为那里的环境光线和布景都是为了突出商品的。前面说过，休闲娱乐，没什么不可以拍的，可不可以拍与拍摄目的是两个概念，我这篇杂谈，议论的是拍摄目的。拍摄目的决定一张照片的主题，有了主题思想便可以用人物，静物，景物主体去突出主题了。
看过无数MM帖，我猜想作者的拍摄目的是想表现中国年轻女性在新世纪的生活一闪（应该叫瞬间，我儿子常用闪这个词）。几乎所有女性形象千篇一律的以托腮、支肘、弯腰、提臀、踢腿甚至是媚眼完成。摄影，从来都是以画面论英雄的，这一点完全不同于文学作品，读者从画面中感受到的内容绝不会因作者的主观臆想而转移，直白的说，看到什么就是什么，想到什么就是什么！那么，用这些浓妆艳抹、犹抱琵琶半遮面的女性到底想刻画出怎样一个主题？反正我读不懂。每年牡丹盛开的季节，不少赏花的游客把硕大的屁股砸向花丛，摆出一副她在丛中笑的媚态，细想想，都是摆出来的媚态甚至是丑态，只不过程度不同罢了。
人的审美存在着非常大的个体差异，你说她清纯无暇，我看她老成执重，这非常有可能，所以，将作者的意志强加给读者，是摄影命题的一大忌讳！具体的做法就是：不要在名词前后加上形容词，比如“清纯少女”应把“清纯”去掉，“慈母”最好改成母亲，“庐山美景”最好直呼庐山**峰。是否纯、慈、美交给读者去判断。前几天我在一篇帖子里介绍了摄影名作“温斯顿·丘吉尔先生”，由于照片生动的刻画了一位战时首相的形象，鼓舞了反法西斯战士的斗志，读者把这张作品亲切的称为“愤怒的雄狮”，以至于提到“温斯顿·丘吉尔先生”却无人知晓！今天，这张作品依然叫做“温斯顿·丘吉尔先生”，到底是“愤怒的雄狮”还是“怒不可遏的老人”任由后人评说。话说至此，在一张摄影作品上留下硕大的签名水印我看也逃不脱邀宠的嫌疑，读者不禁会问，您彰显的是作品还是个人？许多名不见经传的摄影师都是因为熠熠生辉的作品才榜上有名！硕大的签名水印见证的仅仅是一种渴望出名（网名）的心态。
有些话听起来很刻薄，为了避免产生误解，我还要重申一下，我议论的是与拍摄目的有关的话题，绝非想干涉别人的拍摄自由。为了捞一根救命稻草，还是引用摄影大师亚当斯的一句话作为结束语：““想象”一词是指创作一副照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观的探索，是摄影中的一个极其重要的概念。”
我觉得，大师30年前说的话依然适用于今天的拍摄，只要是有追求的影友，每按下快门都有资格被视为创作，即使是瞬间的拍摄，肯定也会有瞬间的想法，您都想到了什么呢？如果您现在确实说不清楚，那么，不妨从品读他人的作品开始。
不着边际的议论难免使人乏味，那么就说说我最近一次的拍摄吧。
“奥林匹克森林公园”是北京的一个人造旅游景点，从前是距离北京最近的一块湿地，由于筹建奥运会而遭到了破坏。建设各个场馆挖出的泥土在这里堆积出了一个小山，后经人工改造，变成了所谓的湿地公园。奥运过去几年了，我却是第一次涉足这里，当我看到这片湿地时就明确了我的拍摄目的：选择合适的画面概括这个混血公园作为到此一游的记录。至于是否能称得上风光，我一不奢求，二不奢望，因为那不是我的事儿。我只专注于在当时的环境条件下拍出自己的水平达到自己的目的。
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器材:尼康 D90 [尼康数码相机] 镜头:AF-S Zoom-Nikkor 80-200mm f/2.8D IF-ED
时间:2010-12-04 14:39:09.00 快门:1/250 光圈:F/11.0 焦距:105毫米 感光度:400
器材:尼康 D90 [尼康数码相机] 镜头:AF-S Zoom-Nikkor 80-200mm f/2.8D IF-ED
时间:2010-12-04 15:18:51.00 快门:1/320 光圈:F/13.0 焦距:80毫米 感光度:400
器材:佳能 500D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2010-12-04 15:23:53.36 快门:1/500 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:200
器材:佳能 500D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2010-12-04 14:03:37.04 快门:1/1000 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:200
