明代草书是中国书法史上的又一座高峰。清代没有草书，如果说有的话，即明末清初以王铎、傅山为代表的明代草书的余绪，及清末民初以沈曾植为代表的借鉴新出土的简牍——如流沙坠简对章草的复兴。此与各自的学术背景有关。大致判断，明代是艺术家的书法，激越；清代是学问家的书法，朴厚。今主要以明代草书为主展开。
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学术背景
个性解放是明代美学的时代精神和特点，其依托的学术背景即王阳明的“心学”，李贽的“童心说”，三袁（袁宗道、袁宏道、袁中道）为代表公安派的“性灵说”。明代草书即是这种学术思想在书法领域的反应，或即说书法领域对这种学术思想的回应。
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呈现方式的改变
从案头把玩的局部连续呈现向厅堂悬挂一次性展示的转换，开启了现代展厅陈展的模式。传统的条幅和中堂样式均逐渐展大，并增大甚至丈二巨幅。悬之厅堂，尺幅展大，字亦增大，书法三要素用笔、结字、章法中，结字与章法因视觉欣赏方式的改变而大为增强，其间，羊毫、生宣（绢、绫）的使用，更将绘画上的笔墨趣味移人书法，使书法的墨法与绘画的墨法靠近，以强化视觉刺激的丰富层次。这种变化也推进了笔法的发展。
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书法演变的内在理路
王献之劝父亲改体：“古之章草，未能宏逸，顿异真体，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊也，大人宜改体。”（唐张怀瓘《书议》）从而完成了章草向今草的转换。从王羲之晚年及王献之开始，草书开始由横势转为纵势，强调纵引，上下字之间的连带开始增多，甚至出现一笔书，由横转纵，这在当时是一种创新。
但草书发展到了明代中期，发轫于王献之的“极草纵之致”的今草，因一味的强调纵引，强调流畅，最终是顺而无物，流俗不堪，明代文征明、祝允明已经有此倪端，而到了张弼之流，线条的中怯之病已经不堪入目，造型上也缺乏想象力，同时，由于书写方式的改变，及楷法的影响，普遍以楷书的提按笔法写草书，空间无法洞达，宋以前草书的恢弘转而到明中期的孱弱。
明中后期，以徐渭、张瑞图、倪元璐、黄道周、八大山人为代表，重新回到源头，借章草的横势破今草一味纵引的流俗之弊。
沈曾植的一段话值得玩味：“学大王草，观其笔笔皆断；学小王草，观其笔笔皆连。其为点画狼藉则同。而断犹宗汉，连乃开唐。”沈曾植《海日楼遗札——与谢复园》
可量化的指标
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章法
上下之间的连带、咬合与穿插，中轴线的摆动，左右间的穿插与避让，墨色变化，涨墨并笔及点、线、面的视觉构成，不同审美趣味下章法的处理等。
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字法
书法内白的形态大致可分类为三角形、矩形、圆形。在感受上，三角形趋向于紧致、尖锐、紧张；
圆形趋向于圆融、洞达、舒展；矩形居中。
篆书以圆形主导的空间为主；隶书以矩形主导的空间为主；成熟的楷书以三角形主导的空间为主。
行草书则是三种空间的综合，而各自空间比重的不同，造成了审美趣味的差异。
结字的方式还可从重心的高低导致的拙与秀风格差异，字内空间的形态，顺逆、疏密、松紧、收放关系，字内空间的简洁与繁复，线的分割、方向、长短、粗细，等方面考察。
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笔法
真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。（孙过庭《书谱》）
方见精神，圆见通畅，方圆互现，二美兼具。点画形态的灵敏性、丰富性。越是动态感强的书体，越需要稳定的点画形态作为支撑。线条中段的质量。
不能量化的指标
书写节奏、气息、风格；每位书法人最终都会形成属于自己的一种书写节奏；这种节奏，既是生命状态的具体呈现，也是审美风格的真实表达。
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白居易与元稹唱和诗二首
这件作品取法怀素、黄庭坚，是手卷的变体。墨色变化自然丰富，结字开合有度，用笔娴熟。汪洋恣肆，极富抒情性。如能增加一些方势，强化几处开合关系，中轴线的摆动再丰富些，则会更好。
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蔡襄《论书》节录
这件作品手卷的变体，深得董其昌神髓。取疏朗章法，结字开合有度，收放自如，笔调松活。不激不厉,风规自远，极富书卷气。墨色变化再自然些会更好。
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董其昌《画禅室随笔》节录
这件作品取法董其昌，是手卷的变体。章法疏朗散淡，结字看似平正，却蕴含细微的变化，用笔轻松自如。富有书卷气。中轴线的方向性稍嫌一致，墨色变化再丰富些会更好。
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董其昌《画禅室随笔》选抄
这件作品以取法怀素、黄庭坚为主，手卷的变体。章法上纵横错落，气脉通畅，结字上松紧收放自如，用笔以中锋为主，线条圆厚。点画形态上如能更灵敏丰富，转折处如能更清晰肯定一些，形成点画形态及内白的更丰富的方圆变化，则会更好。
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杜甫《春宿左省》
这件作品有机融合了张旭、怀素、黄庭坚、王铎的取法。章法上，墨色变化丰富自然，节奏轻重有度，结字上，顺逆松紧收放关系自如，用笔大胆，中侧并施，方圆互现。线条如能绵厚一些，落款不那么拥挤，则会更好。
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杜甫《阁夜》
这件作品取法黄庭坚、王铎居多。章法上起伏跌宕，摇曳多姿，结字大开大合，正奇相生。惜线条稍嫌尖薄，另，在节奏上如能增加几处类似音乐的重鼓点，则更富激情与感染力。
07
杜甫诗二首
这件作品以倪元璐为主要取法对象。通过点画的映带及中轴线的摆动让上下气脉贯通，结字较奇。如能减弱线条的扭动，加强线条中段的质量，开合关系再强化些，则会更好。
08
对月吟诗联
这件作品以黄庭坚、王铎为主要取法对象。开合有度，迭荡有致，富于激情。点画形态的塑造上如能更灵敏丰富些，线条再绵厚一些会更好。
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黄庭坚《品令·茶词》
这件作品主要取法黄庭坚、倪元璐。上下关系随势生发，左右之间穿插呼应，气脉通畅，元气淋漓，结字松紧开合有度，收放自如，用笔大胆，线质圆浑。内白稍嫌有些紧，如能再开阔洞达些会更好，左边的小字似有画蛇添足之嫌。
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王冕《竹梅幽禽》
这件作品取法张旭、徐渭，满章法，纵横捭阖，在互相挤压碰撞中不见壅塞，对比中更显张力，可见作者驾驭各种关系的能力。结字开合有度，有奇趣。用笔大胆老辣。如能减弱一些用笔的蹭擦感则会更好。
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叶梦得《满庭芳·一曲离歌》
这件作品以怀素、黄庭坚为主要取法对象，章法上乱石铺街却有内在的秩序，结字生动，随势生发，中锋用笔为主，线条浑圆。如能让内白更洞达，减弱横画过于一致的右上斜势，点画形态的塑造更灵敏丰富些会更好。
所谓的学习，即是通过对个案的研究，去把握书法的最大共性；所谓的创作，即把理解到的书法中最大的共性，以自己的面目呈现出来，此即个性与风格。
纵观此次的作品，对传统的继承上都比较纯正，但如果从更高的要求来讲，个性化的面目还不够鲜明，情感的表达不够充分。
书与人的分离是当代书法的困境，如何通过书法呈现背后真实鲜活的人，富于深刻内涵的人？
这需要书法人一方面进行更广阔更深入的源流梳理，另一方面加强自身的综合素养，从而找到自身在书法上的安身立命之本。
试以书法家的三重身份作结。
手艺人：通过技术的解决，解除工具材料对表达的障碍。
汉字造型研究者：通过对经典的研究，表达汉字造型之美。
文化人：让书法紧贴文化大脉，从而获得超越时空的生命力。
一位合格的书法家必须是三重身份的综合。
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