视觉上的平衡—— 均 衡

 

(2007-09-20 13:13:13)

    均衡，是与对称相对应，一切非对称的普遍存在的平衡形式。对称，是特殊的严格意义上的平衡，要求同形同量，犹如“天平”式的绝对平衡；而均衡，是普遍存在着的自然的常见的平衡，它可以异形同量，甚至异形异量，上下或左右两部分形体不必等同，量上大体相当，或差异悬殊，然而，必须在人的视觉心理上依然均势平衡。人们把它形象地称作“中国杆秤”式的平衡。比如，常常有这种情形，在杆秤的称盘上是一颗大白菜，而在秤杆的另一端，是一个比白菜小若干倍的铁秤砣，提起称来仍旧可以达到平衡，尽管，两者在形状﹑大小﹑颜色和离提绳的距离上均差之甚远。

    受长期审美经验的影响，人们的视觉心理上，习惯于用重量来衡量物象在平衡中的地位，重量程度大致是，人重于动物，运动的重于静止的，大的重于小的，色彩艳丽的重于灰暗的，近处的重于远处的，深色底上浅色的重，浅色底上深色的重。我国东汉画像石《荆轲刺秦王》，

柱子两边，一边是奋力前扑的荆轲与挟持他秦侍臣，另一边与之均衡的是，惊恐逃避的秦王﹑秦侍医和倒在地上浑身发抖的秦舞阳。画面铜柱两侧，虽人数不等，然而，人物的动作和内在精神气质，使两边得以均衡。假设有一个诺大的天平的话，把他们分置两边，天平一定是平衡的。

    正因为，自然界和人类社会环境里，均势平衡的现象随处可见，于是，在风景画中，均衡的例子比比皆是。例如，山水画的一边是气势雄伟的山崖，则另一边就有翱翔的雄鹰，或者云海的远处露出的山脊与其取得均衡；海轮远行的画面上，常常点缀悠悠白云或飞翔的海鸟，使之与海洋渡轮取得均衡；在一角是亭台楼阁杨柳依依，画面对应的另一角，则有隐隐的远山或一轮圆月，与之保持均衡；竖幅立轴的中国花鸟画，下方如是石头花卉，上方定有蜂蝶或诗句题款之类取得呼应，呼应也是均衡的重要方法。

    世界绘画名作中，百分之九十多的作品都具有均衡的构图。例如，于非音的中

国画《白牡丹》是常见的二对一的均衡式构图，生动地表现了花卉自由﹑活泼的生命力。法国柯罗的油画《林妖的舞蹈》中，右侧高大的树木和中景舞蹈着的林妖取得均衡，使画面布局在不平衡中得以均势，抒写出富有诗意的园林场景。法国另一画家米勒的油画《拾穗》，以均衡的比例关系，将三位农妇布置在四条黄金分割的

位置，生动地表现了她们劳动的姿态和情绪。我国画家叶浅予的中国画

《快乐的罗嗦》，舞蹈者倾斜的动姿与飘动的手帕﹑头带﹑以及画面的题字和印章相均衡，保持了画面的稳定。捷克版画家奥列斯特的黑白木刻《边防军》中，画面左面高大的树木与右边三个巡逻的战士形成均势，一幅军旅生活的图景形象逼真。

   

   
中国画中的“奇偶”之说，要求画面遇到多个形象组合时，每组形象的个数要尽量是奇数，是为了防止偶数产生对称，避免呆滞，以利于形成自然均衡的样式。例如我国现代画家徐悲鸿的中国画《九方皋》是二对三的均衡形式。唐代画家闫立本的中国画《步辇图》是三对十的均衡形式。

    再者，中国画中的“蓄势”理论，是指构图构成中，力的分布与安排要有交错变化，造成整体画面安定均衡的效果，尽力防止力向一个方向倾斜，避免产生不稳定的图式。人的视觉心理视觉感受上，形式不仅有向下的重量感，而且还有运动的方向感，力量感。例如，我国画家齐白石的中国画《墨虾图》，画面上部的虾几乎朝一个方向，往左下方游动，而位于画面底边的最后一只虾却如同碰了壁，似乎要改变一下方向，朝左上方游去，这样力的兜转，便构成了完整均衡的画面。张大千的中国画《丹山春晓》是一幅泼墨风景画，以明暗为主调，山色云气，由上而下，向左下方倾斜，在画面左下角，你会发现墨色泼洒的方向又向上偏斜了。

    在人物画中，固然人物的数量不等，可以形成画面重心的偏移，产生一种力感，但是，画家可以通过人物内心世界的不同心理状态和精神面貌，产生相反的力加以平衡，从而，获得画面的均衡效果。与我国东汉画像石《荆轲刺秦王》类似，如，日本画家安田驭彦的《孙子勒姬兵》一画，画面左方的孙武人数孤单，右方宫女则成群结队。在数量上众寡悬殊，大有寡不敌众之势，然而，孙武那剑拔弩张﹑杀气腾腾的精神面貌，产生一种咄咄逼人之势，与右方宫女们惊恐不安﹑兵器歪斜的被动局面相均衡，即使众寡悬殊的布局，并没有让人产生不稳定的感觉。人物画中，人物的精神状态和人物之间的联系，是重要的内在构成要素，在构图的均衡中，有着不可忽视的作用。

    雕塑艺术中，构图的具有均衡更是首先要考虑解决的问题。因为，只有重心通过支点或支撑面，雕塑才能安稳地置放。法国雕塑家马约尔的《大气》，是以女裸体的右臀外侧作为全身的支撑点的，女体右臂弯曲，左臂前伸，竭力抬起胸部，这一切与伸展的双腿取得了均衡，而伸展的赤裸的肢体，又完全沐浴在空气之中，恰恰反映了“大气”这一主题。再如。我国汉代铜雕《马踏飞燕》（又名《马超龙雀》），一匹凌云腾跃﹑昂首嘶鸣的骏马，

三腿腾空，右后蹄踏在一只飞燕的背上，马身体中，前部的马头﹑脖和前腿与马尾﹑后腿和臀取得了均衡，而比马小十倍的飞燕，却恰巧成为整体雕塑的底座，整体造型构思真是独具匠心，妙不可言。人的运动，鸟的飞翔，兽的奔跑，无不是处在平衡的动态之中。

    世界上，事物的运动是物体动力和重心两者之间矛盾的统一，均衡则是这种运动形式升华的美学法则。从形式上看，均衡是对对称的对立和破坏，然而，轴线或支点两边，虽不等形，却等量，却等力。这种异形等量等力的关系，实质上隐含着平衡的原则。艺术上的均衡，不能用数理的方法去测量，而只能靠视觉心理来感受，它是视觉心理上组成的形﹑量﹑力的平衡关系。

    均衡就意味着对对称的破坏。美丽的妇人把脸稍稍地扭转，或微微地倾斜，由于对面部五官对称的一点点破坏，而使自己的脸面保持了最好的角度。世界名画里的许多美女的面孔都采取了这样的角度，例如，波提切利的《维纳斯的诞生》﹑

达芬奇的《蒙娜丽萨》﹑拉斐尔的《西斯廷圣母》﹑提香的《花神》﹑鲁本斯的《苏姗娜·芙尔曼像》…均衡状态的艺术作品，作为审美对象，不像对称那样严格和拘谨，又给人以舒适﹑恬静﹑安定﹑平稳的美感。均衡的形式比对称更活泼﹑更自然﹑更生动﹑更普遍，它没有固定的模式可循，它更具有变化的无限性，并适用多种艺术门类。均衡可分重力均衡﹑运动均衡和照应均衡。如，中国画中的前后﹑上下﹑高低﹑浓淡﹑轻重﹑隐显﹑虚实相呼应，协调一致，达到的平衡，就是照应均衡。

 

附图：

 

 张大千的中国画《丹山春晓》

思考题：

①均衡的含义是什么？它具有哪些美感？

②为什么美女面孔的最佳角度要将脸稍稍扭转一点？