梵高的一生充满了传奇
生前穷困潦倒，境遇令人唏嘘
而作品在其死后的100多年间却备受推崇
在梵高最后的一封信里
不善言辞的他这样说：
“只有画画才能表达我心中之所念。”
梵高为绘画而生
因此导演Dorota有了这样的想法：
“我希望能如他所愿，
他的内心，发生在他身上的故事，
就由他的画来讲述吧。”
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如果真的是心中至爱
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37年的短暂生命，绘画生涯不足10载
文森特·梵高出生在荷兰布拉邦特省的津德尔特。作为牧师的儿子，他16岁时在国际艺术品交易公司工作，23岁曾立志成为一名传教士，但由于长期以来都无法与周围的人融洽相处而备受打击。于是在27岁那年，屡遭坎坷的梵高决意以绘画开启人生新篇。
然而人生的阴霾并没有就此停歇，失恋、恋人服毒自杀以及父亲的离世接踵而来，梵高决定离开故国远赴巴黎。
在巴黎，与印象派画家的邂逅改变了梵高以往画作阴郁的暗色调，梵高自己的绘画风格——强烈的色彩表现开始形成。我们熟知的那些色带丰富的作品都是他来到巴黎之后，或者更准确的说是他1888年去阿尔之后所创作的。也就是说，梵高绘画生涯总计不过10载，而他最具特色的作品则全部来自于他生命最后的两三年。
那不幸的“割耳事件”之后，他在阿尔勒附近的圣雷米疗养院和巴黎郊外的奥威尔小城，都在不断用夸张的色彩展示着灵魂的呼唤之音。
登峰造极的圣雷米时代
作为色彩画家的梵高，其画风的确立源于他人生中最为充实的阿尔勒时代（1888年2月-1889年5月），这期间他创作了《夜晚的露天咖啡馆》等作品，而《星夜》和《有丝柏和星星的小路》等能够代表他登峰造极时的作品，则全部集中在圣雷米时代（1889年5月-1890年5月）。因为巴黎时代和阿尔勒时代所积累的技艺和经验，让他在生命的最后时期扶摇直上，并最终将强大的意志力表现的透彻淋漓。
奇怪的模仿
在圣雷米疗养院的一年时光里，无法外出的梵高竭力模仿同为荷兰籍著名画家的伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606—1669）和法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦等大师的作品。值得一提的是，在模仿过的众多画家中，用画笔描绘拼命耕作的贫苦农民及其身上所表现人类尊严的让-弗朗索瓦·米勒让梵高最为倾心。
也许对这个执拗的年轻天才来说，从他有志于当一名传教士开始，他就和农民、煤矿工人等劳苦大众产生了强烈共鸣，并一直对他们格外关心吧。立志当一名画家后，梵高对以真挚眼光观察劳动人民的米勒充满了深深的敬意，并不断尝试模仿其作品。
不过让人感到惊奇的是，米勒的原画和梵高的仿作左右布局正好相反。此外，背景和某些细节也有差异，而其中以色彩尤甚。
原来梵高手中拿到的并非米勒的原作，而是基于原作的版画。如果我们留意一下当时广泛流行的版画，就会发现它和原画的结构布局确实正好相反。最为关键的是，版画纯黑白而无须上色。所以，这就决定了仿作和原作的颜色差异。这就意味着，该作并非是简单的依葫芦画瓢，而是色彩画家梵高在吸收了“以刻画劳动者为主的米勒画作”的灵魂之后完成的独创性佳作。
这就意味着，该作并非是简单的依葫芦画瓢，而是色彩画家凡·高在吸收了“以刻画劳动者为主的米勒画作”的灵魂之后完成的独创性佳作。
通过绘画追求内心与自然的融合
从19世纪后半叶到世纪末，后印象派的画家们不再写实地描绘自然，而是在创作时将自己的内心与感情、理念与观念和自然重合在一起。在《星夜》的作品中，也体现了这一点。据说，从凡·高所在的圣雷米精神疗养院的窗户是看不见村庄与教堂的，所以画家以现实风景为素材，以想象填补了其他部分。
梵高曾经致力于要当一名传教士，所以在他的绘画作品中也能体现出深刻的宗教性特点。梵高在书信中曾经提到说：“基督是强烈的蓝色”“天使是柠檬黄色”，在《星夜》这幅作品中，蓝色的天空与柠檬黄色的月亮将“基督与天使”这一《圣经》主题的呈现了出来。
而在笔触的表现性这点上，无论如何也不能落下梵高的名字。让我们再来看看《星夜》这幅作品吧。那在夜空中卷起漩涡的画笔轨迹富有近乎异样的活力，这是只属于梵高的个性的印记，其他画家绝对无法模仿。
如今，你可在哪里看到梵高作品的真迹？
《星夜》 现收藏于纽约现代艺术博物馆
《有丝柏和星星的小路》 现收藏于荷兰库勒穆勒美术馆
《夜晚的露天咖啡馆》 现收藏于奥特洛克勒勒-米勒博物馆
《夜晚的咖啡馆》 现收藏于耶鲁大学美术馆
《劳作后的歇息》 现收藏于巴黎奥塞博物馆
《加歇医生的肖像》 现收藏于巴黎奥赛博物馆
《画向日葵额梵高》 现收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
……
Loving Vincient，至爱梵高！
参考书目：
高阶秀尔“看名画的眼睛系列”
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