本文经 水母小星球通信（ID：jellyfishdiary）授权转载
玛莎·葛兰姆的名字永远是镶着金边的：她头顶着“现代舞之母”的名号，留下了至今仍矗立在现代艺术顶端的舞团、一套被视为现代舞基石的舞蹈体系。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, Letter To The World
然而提起她的名字也不免带出某种遗憾。舞台艺术永远属于瞬间，对于年轻的舞蹈爱好者而言，这位“女神”在舞台上起舞的样子遥不可及。
即便是顶着“玛莎·葛兰姆亚洲传人”名号的许芳宜，也只是在 1990 年玛莎·葛兰姆舞团去往台湾演出时，瞥见过在舞台上谢幕的 96 岁高龄的老太太。那次巡演后不满一年，玛莎·葛兰姆便告仙逝。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, 1930's
在玛莎·葛兰姆活跃的年代里，电视尚未普及，大众传媒未曾开花，连用于舞台摄影的闪光灯都不算稳定。与后来的皮娜·鲍什不同，没有电影导演为她立传，她的几部著名作品和日常训练留下了纪录片片段。然而从那些黑白的影像里，很难去想象，这位曾经的女神在台上到底拥有怎样的风采。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham, Letter To The World
摄影师 Barbara Morgan 与 Martha Graham 合作几十年，留下了大量让人难忘的照片。
玛莎·葛兰姆舞团的舞者 Bertram Ross 曾经回忆起他在纽约的工作室里初次见到这位舞者的情景：
开始上第一堂课，玛莎·葛兰姆抽出一条雪纺，以轻松的姿势高举过头，用舞台上一般行走的步伐穿过教室。她想用这一简单的动作向学生们展示，平常的行走能有多大的魔力。
Bertram Ross 连连用“不可思议”回忆那一瞬间。他形容道：
玛莎·葛兰姆对自己的舞台魅力也深信不疑。她曾经说过：
说这番话时玛莎·葛兰姆风头正劲，伍迪·艾伦、后来美国总统卡特的夫人都是她的学生。
而在此几十年前，当 22 岁的她终于冲破家庭的阻拦决心学舞时，她的老师打量着她评价道：论年龄大了点，论个头矮了点，论身材重了点，论相貌普通了点。那个时候，她的老师不会想到，这个太老、太矮、太重、太平凡的女孩，会成为一代大师。恐怕连年轻的玛莎·葛兰姆自己都很难想象，有朝一日自己会改写 20 世纪的舞蹈。
Martha Graham 和努里耶夫，1975 年
传记作者都爱回溯童年，寻找家庭对成功人士最初的影响。不幸的是，在葛兰姆家庭，跳舞并不被认作一个体面的职业，父母的阻拦使得玛莎很晚才正式入门。但仍有些蛛丝马迹可以在传记中书写一笔。在玛莎·葛兰姆很小的时候，她在父亲面前撒了谎。没有指责和惩罚，父亲只是告诉她：“你的动作永远不会撒谎。”后来在回忆录中，玛莎·葛兰姆试图回忆这一童年瞬间，却无论如何想不起来当初撒谎的缘由，但她永远记得那个尴尬的时刻以及父亲的话。父亲的这句话被回忆录作者大肆渲染，并冠以“玛莎·葛兰姆成为舞者的第一堂课”的名目。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham（left）, Letter To The World
虽然回忆录《知音》式的笔调让人反感。然而“身体”在玛莎·葛兰姆舞蹈体系中的重要地位毋庸置疑。如今的人们评价起玛莎·葛兰姆，除了“现代舞之母”的高帽子，还不忘“一本自传、一所学校、一座舞团和一套现代舞体系”。经由林怀民、游好彦、许芳宜等台湾舞蹈人的传播，这套“现代舞体系”以对呼吸和身体收放的关注而为华语地区熟知。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham（middle）
在 1920 年代初的美国，露丝·圣丹尼斯（Ruth Saint Denis）和邓肯（Isadora Duncan）是人们关注的焦点。这两位女舞者都在某种程度上反抗着当时的芭蕾舞传统。邓肯不穿舞鞋，赤足起舞。圣丹尼斯游历墨西哥、埃及等多地，在这些国家学习舞蹈——而不是芭蕾舞的发源地欧洲。
玛莎·葛兰姆早年受到圣丹尼斯充满异域风情的表演的感染，萌生了学舞的愿望。她学习的学校也正是由圣丹尼斯和她的丈夫所办的肖恩舞蹈学校。结束在学校的学习后，葛兰姆还在舞团中演出了几年，在那里，她进行着圣丹尼斯热衷的世界各地民族舞蹈，但她的内心对舞蹈有着更大的梦想。
葛兰姆回到了纽约，先是在学校中担任舞蹈老师，继而在 1926 年成立了自己的舞团。在纽约中心公园动物园的长凳上，玛莎·葛兰姆独自度过了很多时光。她花很长的时间思考挑战舞蹈究竟意味着什么，自己又能做什么。长凳不远处的狮笼给了她灵感。她从狮子的踱步中感受到了走动和转身的自然力量。后来，她把从狮子步伐中观察到的行走、转身融入到自己的舞蹈中。
比起邓肯和圣丹尼斯，葛兰姆对古典芭蕾的突破并不在一举手一抬头的动作或是穿鞋与否的形式。在她的舞蹈中，舞者对呼吸、身体的感知被提到重要位置。芭蕾让人很难呼吸。如今身价最高的芭蕾舞明星、法国的希薇·纪莲（Sylvie Guillem）就曾对林怀民抱怨：
与芭蕾舞不同，玛莎·葛兰姆的舞蹈课通常以坐在地下开始。舞者们先开始感知自己的呼吸，继而是身体。在世时，她称呼她的舞者们为“神的杂技演员”，常常大声呵斥：
如今回头再看玛莎·葛兰姆早期的作品影像，并不能让人感到惊艳或惊奇。相比今日舞台上演的现代舞，她在《编年史》（Chronicle）、《阿帕拉契山脉之春》（Appalachian Spring）中的编排和动作并不令人意外。然而在那个年代，葛兰姆的舞蹈却是震撼性的。
《编年史》诞生于 1936 年，以西班牙内战为背景。创作这支舞时，美国也正经历着经济大萧条。葛兰姆将悲伤与孤独放入这支舞——在那个时代的舞蹈中，这样强烈的情感在舞蹈中还很难见到。
《阿帕拉契山脉之春》讲述了美国早期移民者举办婚礼的故事，作曲家阿兰·柯普兰（Aaron Copland）应邀为这部芭蕾舞剧创作音乐。1944 年，这部三幕现代芭蕾舞剧获得了络绎不绝的掌声和叫好。
但在七十年后的今天，更引起观众、舞者和研究者注意的，却是诞生于同一年的《希罗底》（Herodiade）。
1944 年 10 月 30 日的晚上，《希罗底》与《阿帕拉契山脉之春》、《想象之翼》一起在华盛顿首演。当晚，这部 22 分钟长的作品还名叫《我面前的镜子》（Mirror Before Me）。首演后不久，玛莎·葛兰姆就应作曲家 Paul Hindemith 的建议更改了名字。事实证明，这一决定是明智的。这部作品开启了玛莎·葛兰姆未来二十多年对神话题材的专注。
《希罗底》是一个女人的二重唱。女主角走进房间，开始了与自我的对话。舞台上的道具只有镜子、椅子和一块黑布。镜子代表白骨，椅子代表自我，而黑布暗示着死亡。作品中另有一个女侍的角色，象征这女主角的另一个自我，两人之间相互拉锯辩论。整部舞剧其实并没有情节，只是自我的反复凝视、诘问和挣扎。
《希罗底》（Herodiade）剧照，1944-45
舞剧由马拉美的同名诗作为蓝本，女人和女侍的关系暗示着圣经中的希罗底王后与莎乐美。虽然与同时期的大部头作品相比，这支 22 分钟的舞蹈体量甚轻，但却意味这葛兰姆迈进犹太-基督教神话体系的关键一步。
在《希罗底》之后，她又陆续编排了以希腊神话为灵感的《心灵洞穴》和《克呂泰涅斯特拉》。与神话故事本身相比，她的舞蹈几乎没有任何叙事，只专注塑造强有力的人物。
这些作品的诞生，真正将葛兰姆推上了现代舞之母的宝座。在她的这些作品中，与古典芭蕾截然不同的“现代性”彰显出来。没有浪漫与不切实际的幻想，有的是对自身情感的体味和表达。于情感的释放同时，对自我身体的感知和表现也一并完成。
学者们相信，这些标志性作品的创作，很大程度上受到了丈夫霍金斯（Erick Hawkins）的影响。霍金斯毕业于哈佛大学，也是第一个被允许进入玛莎·葛兰姆舞团的男性，这些作品中运用的荣格神话心理分析理论，大部分应出自霍金斯的手笔。真实生活中与葛兰姆与霍金斯的感情也或多或少映射在这些作品中。霍金斯比玛莎·葛兰姆年轻 15 岁，是一个双性恋者。
Barbara Morgan, Portrait of Martha Graham and Eric Hawkins at Bennington College, 1938
1948 年，在成为恋人 10 年之后，两人终于结婚，那一年，以俄狄浦斯故事为原型的《夜晚之路》（Night Journey）诞生。这段婚姻仅仅维持了两年。劳燕分飞后，两人都陷入了迷惘。霍金斯成立了自己的舞团，却一直未能走出前妻盛名的阴影。而葛兰姆尝试编排一些并非以自己为舞台中心的舞蹈，却迅速遭到评论的打击。
玛莎·葛兰姆的晚年生活并不顺利。她受酗酒困扰，还曾因为酒精过量和精神疾病一度住院治疗。不过在 1980 年代，她从谷底走出，重新开始编舞。也许因为历经沧海，晚年所编的舞蹈，被很多评论者认为更打动人心。
1991 年，她以 96 岁高龄去世，编舞到最后一刻，也真正践行了她自己的那句话：
参考书目
Martha Graham: A Dancer‘s Life（1998）
纯线性自传，知音体，不了解她的人可以通过这本读一下。
对文学性和知识体系有一定要求的人一定慎读。
Martha Graham in Love and War（2012）
比起那本知音体一样的自传，这本结合理论、历史和作品分析未玛莎葛兰几个阶段创作转向的书就让人受用的多。
Martha Graham: An American Original in Performance（1957）
讲述技巧，更像一节教学课。
联系客服
