「一张照片的精髓,在于激荡情绪的能力。」——艾略特波特,1987年
技巧固然重要,却仅仅是摄影的第一步。掌握了曝光、控制好景深,有助于传达想法,但前提是你必须先有想法。诚如安瑟尔.亚当斯所言:「最糟糕的事,莫过于画面清晰,构想却模糊不清。」
光线
图片作者:Michael Frye
爱德华威斯顿曾说:「摄影师必须处理的元素中,最重要的莫过光线。相机、镜头、底片、显影剂和相纸的用途无他,就是捕捉并呈现光线。然而,尽管光线对摄影至关重要,现代摄影师却常忽略、不了解或滥用光线。」
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要拍摄风景,得先理解光线,这点看似清楚,但又有多少人真正研究过光线?威斯顿曾建议一位朋友「带着相机出门,亲自认识光线,看看光线在熟悉与陌生的景物上,在树、脸孔、浮云、万里无云的天空上,产生了什么效果。仔细观察同样的景色在一天24小时中的样貌。不要只是匆匆瞥过,要细细体会,直到你学会从光线的特质去观看万物。」他的儿子布莱特威斯顿(Brett Weston)讲得更直白:「如果你对光线一窍不通,可能还是算了吧。」
图片作者:Michael Frye
一代代彩色摄影师从艾略特.波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景,强调细致的色彩与纹理,正片高反差的局限在他手中反而化为优势。构图
对很多摄影师而言,构图是摄影最困难的环节。可能正因如此,构图法则应运而生。然而风景摄影的前辈大师对这种公式嗤之以鼻。「在拍摄前参考构图规则,犹如出门散步前先查阅地心引力定律。」威斯顿如是说。
图片作者:Michael Frye
在某些情况下,这些规则(也许称为指引更合适)对构图确实有所帮助,但自然世界如此复杂,不可能有规则能适用于所有情况。不过有个原则倒是永远不会错:精简。最出色的构图只撷取精华,没有多余的景物。或者,再次引用威斯顿的话:「良好的构图,不过是以最强烈的方式观看并呈现。」
图片作者:Michael Frye
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此外,出色的构图几乎都有一个共通点:有力且抽象的设计。很多时候,摄影师会太过在意摄影的主体,而忽略了设计。举例而言,很多摄影师在走近树木时,对树的影像已怀有既定想法,而忽略眼前的树自有其独特性质。安瑟尔.亚当斯认为:「摄影师不该只关注自己感兴趣的拍摄主体;如果他没有毅然决然用心灵之眼观看画面,成品恐怕会令人失望。」
意境
最出色的照片要能吸引人,而且不止美丽,还要捕捉某种情绪与感觉,激发观赏者回响。亚当斯相信,摄影师本身要先感受到那份悸动:「我拍过数千张自然景物,但只有那些在拍摄当下让我感受最深刻的照片,才能通过时间的焠炼。」
图片作者:Michael Frye
亚当斯以其刻划美国自然风光的壮丽与意境的独特能力,巩固了他在摄影史上的地位,也抓住上百万名观赏者的心。他最好的作品不但表现出山脉与沙漠的不朽特性,也捕捉了一种独特瞬间:当光线、云层和天气都恰到好处时的感受。
这张优胜美地半圆顶山脉、岩群和瀑布的照片,以光线、天气、反差、影调、颜色和重复出现的三角形,表现出稳重而宏伟的景观。
要在摄影作品中注入意境,你必须和亚当斯一样留意光线和天气,并尽可能地运用所有视觉工具,包括线条、形状、图案、影调、色彩、动态、曝光和景深,去强调你想传达的感觉。
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