一、尝试另类的视角
变换角度拍摄，这是一个比较重要的拍摄思路，在后面的拍摄经验中也会写到。当一幅画面以观众平时不容易看到的角度呈现时，就会激发观看欲望，留下更深刻的印象。
机位解析
拍摄指导
这两幅作品都是在碎石铺就的场地拍摄的，如果站立拍摄，观众无法强烈感受到这个细节。
采用低角度拍摄，石子地面的质感、颗粒感就得到了增强，尤其近景的纹理，会让人产生想要触摸、亲临其境的感受。
近景虚化到模特脚下，清晰的景深变化，也自然将观看者的视线引导到模特身上，从而确定她为画面最后的主体地位。
二、利用场景的线条，对比营造画面氛围
场景中的横竖直线、曲线都具有构图上的形式意义，合理的运用，可以增加画面的美感，获得更加丰富的画面信息，提升画面的观赏趣味度。
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拍摄指导
这是一个汽车赛场外的观众台，有比较整齐的线条，让模特坐在一侧，可以拍出很好的纵深线，使画面得到良好的透视效果，这其中最重要的是对现场光线的应用。
通过观察，我们可以看到，阳光是从画面左侧侧逆光照射进来的，所以模特坐的位置非常重要，如果再向画面右边深处坐一点，阳光会被后面的建筑挡住，模特脸部就会处于阴影里。所以，摄影师让模特坐在光线能直接照射到的位置，同时摆姿的时候，脸部侧向左上方，这一切都是为了让模特的脸部和身体侧面得到光线的照射。
这样，整幅画面中，模特脸部是最亮的部分，同时模特的红色衣服也强调了人物在画面中的主体地位。
模特身后的场景都在阴影里，形成了明暗的对比，蓝色的栏杆和看台坐板与红色服装又形成了冷暖色调的对比，画面和谐统一，色彩很饱满。
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这是一个大广场，背后有很高的装置塔，地面上木板密集的横线条与远处装置的竖线条形成了“破”的关系，增加了画面的线性指向。同时，地板线条近疏远密的透视感，强化了画面场景的纵深感，空间感得到强化。
大场景拍摄人像，很容易造成人和场景的分离。拍摄时要注意模特距离镜头不能太远，否则就会淹没在大的环境里。在这幅作品里，模特能够在画面中获得主体位置有两个原因，一是红色的衣服，二是身上的光线。在拍摄前注意观察现场的光线，会发现光线在地面投射出的光斑，让模特处于光斑区域（找光原则的再一次应用），这个时候，模特身后的光亮区域强调了模特的主体位置。同时，逆光在模特的身体上打出轮廓光，与背景中从塔间射出的光斑相互呼应，画面出现了鲜明的明暗对比。
背景暗处的人物可以处理掉，但由于处于暗部，基本不会抢夺模特的主体地位，同时也让画面增添了一些情节感。所以，这里予以了保留。
三、室内弱光环境下，闪光灯反光板的应用
闪光灯的反光板可以提供小面积的“填充式补光”。在展馆室内的弱光条件下拍摄时，使用闪光灯反光板可以发挥良好的平衡光比作用。
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如果使用灯头直射，必然会在模特身体被遮挡的部分产生强烈的阴影。使用闪光灯上的反光板后，可以看到，模特的脸部和身体得到了均匀的补光。由于光的折射量适中，画面的四角依然在暗影中，较好地保持了环境应有的影调。
同时，闪光灯的色温较好地抵消了现场偏暖的人造光，使画面呈现偏冷的清雅影调。
在大面积白色的环境中拍摄，很容易获得均匀的光线，可以使用跳灯的方法从各个白色的反射面获得补光。但如果距离反射面太远，效果就会大大折扣，此时，闪光灯的反光板就显得非常实用了。
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画面的背景是一幅以线条为主的绘画作品，和模特穿的青色裙白衫形成素雅的映衬关系，繁密的绘画线条和接近白色块的上衣形成疏密对比，同时绘画内容也丰富了画面的情绪内涵。
观察可以看到，由于身体距离背景很近，模特的身体边缘出现了浅色的阴影，但由于反光板的反射面积很小，阴影很柔和，在可接收到范围内。
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