孩子在小的时候都喜欢“乱涂乱画”，非常享受这期间的乐趣。随着年龄的增长，他们的涂鸦会越来越有形状。比方说，很对孩子会把树画成细长的长方形上加一个椭圆形，把汽车画成一个盒子下面加几个圆形。
很多伟大的素描老师也是利用简单的线条规则教学生们画画的，这些线条组成形体形状，这些形体又组成图像。虽然单靠这些简单准则无法创造出复杂的素描作品，但是复杂的素描作品都是以这些简单准则为出发点的！
学生学会了写字和造句之后，他需要学习如何强调重点来拓展交流。一篇文章没有标点和形容词，会让人一头雾水，标点和形容词之类的工具，可以帮助你更加准确的传递内容或意义！同理，画家也需要变换的线条，矢量线和装饰线，让线条错落有致。要想画出有意义的素描作品，你必须学会何时及如何弱化一些信息、何时应该强调一些信息，如何将独立信息编织成一个有意义的整体。
一.画好重要的线条
当我们看到一个或一组物体时，首先辨别出明显的信息。那么，画家要如何判断哪些线条最重要？什么样的线条最能表现一个物体的特征，并且能将这些特征联系起来呢？
凯特林·利兹 男性躯干素描 2010
先画那些最能捕捉动作特征的线条，这条线叫“动作线条”也叫“动势线”，画面的“动势线”是构成整个作品的主旨，由于简单的一条主导线能够在画面上创造一个单一清晰的声音，从而将整个作品结合成一个整体！
这条线在画面的位置不需要非常准确，只需恰到好处即可，然后不断添加“额外”的线条，这些新增的线条要与最初线条产生共鸣，整个素描的效果才会越来越有力，越来越有序！新增的线条为画面增添焦点、重点和节奏感。所以这些线条构成一个强有力的集合，形成清晰的表现力，产生强大的视觉表达！
丢勒的草图
如果简单的重复线条，那么画面就会产生单调感，因此确立了画面的动作主线条后，还需要依次增添一些有冲突感的角度线条和曲线！
相交的线条能明显增强画面的表达范围。要注意添加方向不同的线条是为了进一步表现对象，不能让这些线条削弱“动作线条”的表现力。
二：画好轮廓线
安格尔是19世纪新古典主义的绘画大师，他特别重视素描，在油画作品中也突出严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻， 画面光润洁净！他说：“素描是真正的艺术。”他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格始终以温克尔曼的“静穆的伟大崇高的单纯”作为自己的原则，他的学生中虽然没有成大器的，但是印象派中有一个叫德加的小伙子，曾经向安格尔请教，安格尔对德加说了一句著名的话，“年轻人，要画线条，画很多很多的线条，不管是根据记忆还是写生，只要这样去做，你就会成为一名好画家。”于是，德加成为可以比肩安格尔的大腕儿，他也终生感激安格尔！
安格尔 1953年 勃罗日里公爵夫人像
安格尔素描
安格尔素描
事实证明享受不到线条的乐趣，是不会成为绝顶的艺术家！
固定的主体和客体间相互观看时，它有可见和不可见的部分，而在可见和不可见的转折处会出现线条，这个线条就是我们要画的轮廓线，
任何物体都有两面性，他有可见和不可见的部分，在可见和不可见的转折出
三、画好不同类型的线条
线条的和谐需要对画面线条的同质性和异质性进行协调，突出的主体线条和富有变化的额外线条形成了一幅素描作品的生动性。
画家雅戈布说：“一幅素描佳作的每一个创作过程都是一个整体。”初学者经常犯的错误是，只顾及画面的一部分，却忘了画面的整体。比如画一个人体，他们只会关注头，却忘了手和脚。在作画时需要设定一个合理的姿势和人体框架，就能够纠正这种错误的倾向。在画画开始时就应该协调好直线和曲线的动作，也就是整体的意识，才能确保画面的任何部分都加到好处。
尽管我们都想把眼睛所看到的东西全部表现出来，但这是不可能的，因为画素描时，我们必须学会选择提炼。线条是我们有力武器！
利用直线将独立的元素联系成一个有序的视觉整体！
画家们把直线当作一种速记手段，记下对象的重要信息，然后再添加细节。直线的角度易于控制，能够有效的传递总体信息。
丢勒的直线代表作品
与直线相比，曲线代表上升性，未知性及自然界中的流动性，因此它们在艺术作品中呈现这传递动感的任务。很多自由曲线能形成一种生机和活力的情感样貌，往往比直线的精确感更加让人兴奋。
曲线总给人一种确定的、完整的感觉，这种特质使我们运用曲线的过程很难发现错误，总体上很难判断准确，但有很大一部分初学绘画的学员喜欢用曲线！
丢勒的曲线代表作品
三、线条的光感、体积感、空间感
开始画素描前，要记住画素描的关键是保持线条的灵活性，下笔轻巧且缓慢，素描的第一阶段线条尽可能的舒展、灵活。画家最初的几条线比较笼统，或者松散，但并不意味着不准确！
素描保持开放性的时间越长，后面的画面准确度越高！
线条首先要表现光感，亮面的轮廓线细而明朗，暗面的轮廓线粗而深！
达芬奇作品
注意看这个正侧士兵的眼睛，光从左上方打过来，眼睛的暗面的上眼睑线条和下眼睑的线条出现了颜色的深浅变化，上眼睑线条粗而深沉，下眼睑线条细而明朗！
线条还要表达另一因素——体积感，有些线条会起伏变化，又鼓起来也有低下去的，这其实是在表现形体与形体之间的转折变化！
荷尔拜因是文艺复兴时期的艺术家
这张素描鼻骨的轮廓线和远处脸的轮廓线，都有高低起伏的变化，以及脖子底下的前后穿插线条，都在深刻的表达他的厚度和体积，素描当中割裂来看，有轮廓型和结构型，有时候轮廓型和结构型合二为一，有时候结构型孤立存在，轮廓型如果没有结构型的配合很难使所要表达的对象立体起来！
我们在素描作品中不难发现，线条虚实的变化，为什么呢？因为画家要用线表现画面的空间感，除了近实远虚的经验之外，大师更喜欢主观性的空间处理，比如：视觉中心的对比强，视觉中心以外的对比弱。
以上两张都是丢勒的作品，线条刚柔并济，起伏、深浅、虚实淋漓尽致，空间，体积，光感表现完美！
下面就来介绍一下这位大师，丢勒一家八兄弟，个个有艺术天分，生一屋子天才，对父母来说就是灾难。没钱上美院，丢勒与哥哥约定，他先去上美院，哥哥下井挖煤先供他。上了两年后，水平就超过了老师。毕业时已经能卖画挣钱了。他满怀喜悦地对哥哥说：“ come on,哥，轮到你上美院了，我供你。”但哥哥伸出了一双手，每根骨头都断过，已经拿不动画笔了。所以丢勒画中经常细致地刻画一双手，可能用来纪念哥哥吧。
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