“抱石澄怀”这个帖子曾在寿山石论坛上引起不小的轰动
文中作者“江亭”对于自己多年的藏品一一品鉴
小编特此摘抄其收藏的独到见解，与大家分享
曾经有一位老人，生前舍不得在好石头上动刀，他在不只一个场合说过这样一句话：「好的石头，得留到以后让雕刻工艺更好的年轻人去雕！」
这位谦逊的老人，就是周宝庭
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在寿山石雕之中，严格来说，周老的作品并不是我最偏爱的「文人气」风格，但我仍然收藏了许多周老作品。周老较好的作品中，有一种「浑圆古朴，洗练大气」的味道，也是石雕史上极具个人特色的风格。还有就是他过硬的刀工，是我非常欣赏的。我自己在刚开始收藏寿山石雕的时候，鉴赏重点大多只放在造型上面，不过越到后来，「刀工」本身，也能触动我。我相信越到以后，「手作」雕刻品的独特魅力，会受到更多藏家的青睐。
从九十年代起，福建雕刻总厂多次到台湾、香港、新加坡等地举办「展览」。名为展览，但实为「展销」，多数的展品是可以卖的。周宝庭的作品也是创收的主力之一。在那几年之中，多数较好周老作品就这样流到「海外」。当年从展览会购藏周氏作品的行家，现在看来是比较幸运的，既可以挑选工艺品相较好的，也不会有真伪的问题。
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寿山石雕是工艺美术品，其表现形式以古典写实主义为主，最基本可从两个面向来鉴赏：造型（造型能力）和富有个性的雕刻语言的运用（表现力）。作者的造型能力与表现力的有机统一，便是由感物、应心直到传达创作全过程完成后所达到的审美境界。
以这方鹿钮当作例子，与造型有关的东西是显而易见的。
一、鹿的形体刻画与姿态是否准确、生动、符合比例并具有美感（「以刀赋型」）？
二、鹿的那种纤盈、灵动、清秀、温驯的气质，以及母子鹿之间的亲暱感，是否透过大小鹿的形态与姿态表现出来（「藉形写神」）？
简单地说，造型艺术所追求的就是达到「形神兼备」的境界。造型能力的高下，完全是植基于作者的素养，我们从这方印钮中所看到的鹿的形象，并不是动物园里真实的鹿的写真再现，而是作者对鹿的印象和感受，在头脑中进行艺术概括和提炼。这个过程往往也是一个托志于物，融情于理的过程。鉴赏家常说，周宝庭的作品「带有禅意」或是「朴韵」。从原创的雕刻作品中可以看出作者的气质，那是必然的。
图1-2
当这些提炼过的艺术形象在头脑中形成,雕刻家便得以意驱刀，力求心手相应，把脑中形象和特有的审美意境以减损最少的方式表现出来。「表现力」不只是单纯的技术层次，也与作者的风格息息相关。甚至与「造型能力」互为影响，表现力的不足，往往会限制作者造型能力的提高与突破。
寿山石雕的用刀与书画家用笔一样，都是几十年形成的创作习惯与规律。大小圆刀、尖刀、平口刀等都是常用的修光刀具，可不同雕刻工具在石头上展现的线条是不一样的。一般来说，尖刀的细节表现比较凌厉，圆刀所形成的线条比较厚实、浑化。周宝庭创作数量最多的那几十年，主要都使用圆刀，而他在较大面积修光时「以石就刀」（右手固定，左手转动石胚）的习惯，也让他的雕刻线条更浑圆婉转。这些使用工具与方法的长期习惯，会造就雕刻家表现风格的差异，从而形成了具有个性的雕刻语言。
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这方鹿钮，完全可以看出了周氏表现风格精髓，从鹿角雕刻的似拙实精，到鹿的肌质骨架刻画得栩栩如生，所有线条的凹凸起伏，都符合造型的原理与美感。并且，所有的线条都非常自然、圆融，没有一丝突兀的或僵硬的线条，甚至可以说，没有任何多余的雕刻线条！这种简练、浑朴的雕刻语言极为迷人，也很难模仿。
对于想收藏、研究周宝庭作品的朋友，我建议除了「鳌龙、螭虎、古狮」这三种周氏古兽「基本款」之外，一定要收几件造型与线条更简练的作品，例如蹲虎、睡狸，古象或是鹿，从中体会一下有别于当代崇尚华丽雕饰的素朴之美。不只一位雕刻家曾跟我说，若要达到相同的表现效果，越简单的线条确实越难，现在很多古兽的身上布满了装饰性线条，不是为了装饰，而是为了掩饰。
鉴赏家所谓「刀韵」、「刀味」这类表现因素本身的美，并不是要看什么残留的修刀痕迹，而是雕刻成品上的块面线条便能明显展现作者用刀的力度、轻重、流畅，平衡、精细……等等的刀法韵味，这在近年已少有人深入论及，非常可惜。对着模具慢慢刻、锉、磨，尽管能做出工整的外型，但看起来就是模造品，而不是雕刻品，遑论美感。犹如欣赏书法，除了结字之外，也能看到笔法、笔力等「笔意」之美。寿山石雕毕竟是金石刀刻，如果说林清卿作品的「雕刻线条本身」便能表现笔墨韵味，那么周宝庭多数作品中的那种圆融稳健的气质，也不仅是由造型构成的，还包括他的雕刻语言，以及其他。
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图2-1
这方鳌钮章，算是周老创作数量高峰时期的标准工，钮部的布局很紧密、厚实。鳌的脸相也是经典的周氏风格。周老的古兽脸相，不会给人「凶恶」的感觉。虽有威仪，但在威仪之中会带着一种敦厚、可爱的味道。藏家看多了就会有感觉。
对周宝庭作品感兴趣的朋友，可以放大图片看一些细节：
我看过不少仿周宝庭的赝品，有些尽管外型模仿得很像，但细节处的弧线处理，比如兽的眼眶、鼻翼、唇部、耳朵处，绝不可能像周老那么圆润浑化，而且线条多数羸弱。因为仿作者的弧面线条是慢慢刮出来或磨出来的。
赝品另一种常见的破绽，是在眼睛。周老的古兽的眼睛，一定很有神。古兽的眼神怎么刻，也是艺师雕钮的几个精奥处之一，各派也都有其「秘技」。以后有时间会再多写点。但各位只要看到那种「眼珠子突出眼眶」（有的甚至快掉出来）但双眼无神的「周宝庭古兽」，一定要很小心！
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周老成熟期的兽钮风格，浑朴厚重、非常大器、耐看，以这方麒麟钮方章为例，用刀虽然简朴，但古兽的威仪，却透过兽身轮廓线条的张弛（可以细看麒麟四肢与兽体连接部分的处理、以及尾部的转折）、静中欲动的姿态、坚实稳重的造型、以及炯炯的眼神……而能焕发出无穷的生命力。前面已经提过了，欣赏周老的作品，除了能看到雄健古拙的气质之外，还能欣赏「刀韵」本身的美感。这就像行家看书法会看「笔意」一样，朴茂流畅的刀路，也同样值得细细品味。现在不少工艺师多用机器打胚，然后才用刀具慢慢「修」，砂纸来回磨蹭，纵使表面上修得圆融，看起来干净精美，却少见刀韵了。
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附带一提，曾经有一位前辈告诉我，周宝庭雕艺的精髓，是在打胚。周老打完胚，古兽的气韵就已经成就90％以上了。
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图4-1
依据王一帆先生的记述：「古兽在寿山石雕艺术中，原本是石章印钮的传统题材，周宝庭在继承传统古兽印钮的同时，进一步把古兽发展成为一种可以单独欣赏的把玩件……」
应该说，石雕的古兽把件或摆件，自古就有。但大量原创出近百种古兽形制，并且把他们从印钮上搬下来，成为独立的雕件，的确自周宝庭始。在石雕史上这也是不可磨灭的一笔。
图4-2
周老作品，喜欢的就会很喜欢，而且这并不是「国王的新衣」，只盲目地跟着众人赞好。据我知道，就有几位鉴赏能力很高、也是我尊敬的老师们，都实际收藏了不少周宝庭作品。从「审美」来看，每个人或许都有不同的偏好，但实际看雕刻的功力，看刀法，我认为不该有太大的争议。从这件「鳌鱼」的面部，可以看到周老行刀的力道、精准、厚实、干净，五官在脸相中成浑然一体，雕刻家们应该是识货的。另外，鳌鱼背鳍用圆刀雕成极薄而婉转的曲线，鳍上的纹路也都是以圆刀单刀手法完成，亦足一观。类似这些手工雕刻线条的魅力，也就是我前面说过的「刀雕的味道」，在近期作品上是越来越少见到了……
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有时候，单独看照片，不会特别有感觉，但是几件作品同时放在一起，就会感受到某一件的「气场」特别强烈！。在2011年福州的「国石拍卖」预展的现场，这件「鳌鱼」和其他近期名家古兽放在一起，这件作品显得特别「大气」，反正一整个就抓人眼球。
除了古兽，在这里还特别推荐了两件人物圆雕作品
一起来欣赏↓↓↓
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我不确定是在「雕刻总厂」还是「石雕厂」，看过一套周宝庭刻的「十八罗汉」印钮，其中有一方的造型即与此件相同（罗汉左前方放的是木鱼）。我看过许多周宝庭的人物雕刻，觉得他的人物开脸主要是承继自郑仁蛟，而成熟期的衣摺刻法却有何朝宗作品（瓷塑）的味道，有兴趣的朋友可以再深入研究。
关于这方罗汉钮，还有一个小故事。我有一位朋友谢老师，是台湾知名的铜雕艺术家，有一次到舍下作客，看见这方周宝庭刻的持珠罗汉钮方章，一看便即入神。在此之前，他并不知道周宝庭的是谁，却深深被这方钮雕罗汉所吸引。在他眼里，这尊罗汉的脸相、姿态、衣摺，有古代泥塑的风格，而且用刀已经到了「极简」，但却能让他感受到一种「静穆」的气质。
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「粗钮」不一定意味古朴，「旧工」也不一定就内含神韵。关键还在于作品是否真的呈现出一种明确的艺术语言。寿山石界的年轻工艺师，在欣赏老一辈雕刻家的作品时，倒不一定只是看传统技法如何如何、或是造型上能「借鉴」些什么。有时候，旧工作品会有一种气韵，一下子就能「抓住你」，那是一种很直觉的感触。这时，不妨在心里揣摩、内化这种气韵，用当代的技法，以及作者自己的表现语言再次重现出来，那就不是模仿，而是真正的创作。
前面曾经提到，周老的雕刻语言具有强烈的个人风格，不论雕刻的是古兽还是人物，都是如此（我认为，看不到作者个人表现风格的石雕，绝不可能是上乘作品）。比起某些周老存世作品，这方印钮当然不算什么箇中精品，我也不想多谈雕工，或精麤，甚至它是不是有「收藏价值」。
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周宝庭一生从事雕刻的时间跨度很长，其中1955年到1980年代中期的期间，正是寿山石雕作为任务型生产的「轻工业产品」的时代。以周老的地位，虽然不必像一般艺人用粗石大量雕制规格化产品，但他本人十分敬业，特别是在1960年代末起，他不再专任石雕厂「质检员」，开始了他创作的高峰期，大量的兽钮、古兽雕件都在此时问世。不过，在那样时空背景下，也有若干特殊作品，类似「特别企画」，是由资深艺人，例如周老，提出创作的题材构思，石雕厂项目准备石料。这类作品多是比较大型的雕件、套件，或者枚数较多的套章等，一向被收藏家视为周老的经典作品，轻易不肯释出。
图6-2
我所收藏的这件「双仙乘鳌」，刻画汉锺离与蓝采和共乘鳌鱼过海，即出自八仙套件。据石雕厂资深人员所述，这种作品是四件套，题材都是双仙共乘瑞兽，周老共创作过两套，一套尺寸较大，一套略小。这两组八仙套件，兼含周宝庭古兽与人物雕刻之精华，而且布局甚好，在资深藏家圈中有一定的名气。
图6-3
在这里把这双仙所乘的古兽称为「鳌鱼」，是暂时定名。古兽的形象出自各种古代典籍，不易统一。周宝庭常刻的「鳌」，是龙首鱼身带飞翅，尾部为云状的双卷尾。另有一种跟「鳌」外型相似，但为龙尾，称为「金鳄龙」。这件作品里的古兽虽是龙首鱼身，却有鳍而无飞翅，且尾部为鱼尾，在周老作品中十分少见。就教于专家，有称「鳌鱼」者、有称「鳄鱼」者，暂以「鳌鱼」称之。
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周宝庭擅刻印钮、古兽、仕女，有「周氏三绝」的美称。这件作品风格古雅，兼用浮雕、圆雕、透雕等技法，刻画红楼梦中多愁善感的林黛玉在潇湘馆竹林伫立徘徊，不仅仕女的神情与体态颇有韵味，作为衬景的竹林也为视觉效果拉出了层次与空间感。周老似乎很喜欢这个题材与表现手法，我亲眼看过就有四件，但我自己觉得，还是拙藏这件让我最有感觉，因为人物大小的比例与位置，恰能营造出一种人在竹径中的画面。人物比例如过太大，或是竹林的层次不够多，意境就会稍逊色一些。
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在2012年第5期的「嘉德通讯」里刊载了一篇「可石怡情雅与韵」的文章，作者蔡君也评点了这件「竹林潇湘」：
「….尽管似乎牵涉到风格、牵涉到题材，但追根究柢，笔者认为有文气的雕刻品关键还是源自作者的艺术心灵，一种由内心运刀的俊秀灵气，实非常人所能致。周宝庭《竹林潇湘》题材来自《红楼梦》。大观园中潇湘馆院内千百竿翠竹掩，黛玉因“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”。她在这里伴随着修竹、诗书、幽怨、孤独和泪水，度过了一生。周宝庭相石巧妙，以圆刀雕绘了岩石上茂竹翠掩，每支竿竹都有自己的风采、都有某种韵味，黛玉形影凄清，身段优美，圆刀雕绘柔软圆润、虚实呼应，黛玉侧倾的脸肩臂很有空间感层次感，以圆刀描绘出的轮廓，犹如绝妙的画笔，全仰赖作者施刀运锋的手感，造成非常美的刀笔韵味…」
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