刘禹锡（772年-842年），字梦得，出生于苏州嘉兴（今浙江嘉兴），唐朝文学家、哲学家，有“诗豪”之称。
秋天，一切都美得那么纯粹。那么说到秋天，说到与秋天有关的诗和诗人。刘禹锡和他的《秋词》，应该是最易被人们想到的。
没错，秋天历来被众多诗人赋予感伤的情愫，而刘禹锡则赋予了秋天别样的乐观与豁达。所以，刘禹锡当属于秋天最特别的一位知音。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝；二句经久不衰，写出了秋的精气神，也写出了刘禹锡的胸襟与气魄。
秋天，宜读诗，更宜读刘禹锡。
走进古诗词，在最美的文字中，细听秋声，漫说诗怀；诗巷在本期要跟大家分享的，乃是刘禹锡所写的另一首与秋天有关的诗作。
这首诗用8句写秋的同时，也写透了生命的真谛，读懂后，会让人的心胸豁然开朗。
始闻秋风
唐·刘禹锡
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
据记载，我们这里所分享的这首诗大概写于公元836—842年之间。
唐武宗会昌元年（841），刘禹锡写下风格洒脱的《秋声赋》；公元836年秋天，刘禹锡患了足疾，从此之后身体一直欠佳。
所以由此推断，这首诗应该是写于公元836年之后。而当时作者的身体状况也恰恰与此诗中的描述相符。
诗的首联一出场，就让我们看到了作者别出心裁的构思：昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回；去年看菊花的时候，我和“你”道别，如今听到蝉叫的声音，我又来到了“你”的身旁。
诗的题目为“始闻秋风”，但作者在首联中并没有直接点明“秋风”二字，而是通过独特的拟人手法将“秋风”拉入诗中。
很显然，首联是站在“秋风”的角度，以第一人称的口吻而写的。“我”即为秋风，“君”即为作者。
在一“看”一“听”，一“别”一“回”中，秋风的形象已经跃然纸上，而诗的题目也被巧妙地切了出来。
从首联中，我们不但看到了秋风的可爱，更是读出了秋风与作者之间的亲密关系。
当然，秋风本无情，是作者将自己的情感赋予秋风，借秋风的解意之举，从而表达出自己对秋风的喜爱之情。
后面的颔联分两个角度做出描写：五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来；五更的秋风吹到了枕上，人一年中的容颜变化却从镜子中就能明显看到。
这一联的情感色彩和首联相比，突然就降了下来，二句饱含了几分凄凉之意。
“飕飗”一词切向题目中的“闻”字，写出了秋风的萧瑟之声；“颜状”“来”则写出了作者容颜衰老的形象。
秋风与作者并无关联，却紧密关联；因为有首联的铺陈，因为“秋”与一切生命之“转衰”已是古诗词文化中的一种寻常逻辑。
其实，颔联的“抑”是在为颈联的“扬”做准备：马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开；马儿思念边草的时候，会抖动它的拳毛，大雕念及青云的时候，会睁开它的睡眼。
刘禹锡就是与一般诗人不一样，他历经多重磨难，依旧可以写出“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的霸气之笔。
所以，生命的老去和疾病的缠绕，又怎么能够摧毁刘禹锡的意志呢？
诗的颈联选择典型物象“马”和“雕”这两个富有拼搏生命力的物象过来，通过对它们的形象刻画，充分地表达出作者顽强不屈、积极进取的伟大精神。
在读颈联的时候，相信大家的内心也都被作者笔下的铿锵力量所感染着。
到了尾联处，作者则是直接将自己的情感表达出来：天地肃清堪四望，为君扶病上高台；
秋天的景色正适举目远望，所以为了“你”，“我”抱病也要登上高台去。
首联将秋风拟人化，秋风是“我”，作者是“君”；而尾联也同样将秋风拟人化，不过不同的是，此处的作者为“我”，秋风为“君”。
“扶病”都要“登台”，足见秋风、秋景于作者心中的分量与不可替代的位置。
尾联与前文遥相呼应，在稳固全诗结构的同时，也进一步增强了诗的情感与韵味。
这种将“君、我”在“秋风”与作者之间随意切换的手法，不但使得物象更加逼真，而且让作者与物象“秋风”之间的情感也体现得更加亲密与深厚。
秋风与作者的默契，作者对秋风的喜爱，全在此诗的每一句、每一字中；而作者乐观豁达、顽强不屈的精神也全在此诗的字里行间。
生命本该如此，无论何时何地，无论何种境况，我们都需要乐观对待，都需要守住最初的那份向上的力量。
刘禹锡的这首诗，写透了生命的意义和真谛，读懂它，的确让人焦虑全无、快意满怀。
小伙伴们，你们喜欢刘禹锡的这首诗吗？你们还喜欢他的哪些诗词呢？
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