“我死后，得为尔儿足以！”这是白居易曾经说过的一句话，从中我们便可看出唐代诗人白居易对李商隐的评价之高，对其的诗歌欣赏之意溢于言表！
李商隐，晚唐著名诗人，其诗歌在晚唐别具一格，将唐诗又推上了一个巅峰！
相信大家对他都十分熟悉，他与温庭筠合称“温李”，也与杜牧合称为“小李杜”，而“大李杜”便是为我们熟知的李白和杜甫了。
李商隐的一生诗歌风格大致分为前期和后期。
李商隐前期，即使因为一次次的科考失败，仕途不顺，一直未彻底放弃，且也非常幸运遇到一个赏识自己的老师令狐楚。因此李商隐前期的诗歌风格可以说是思想深沉，辞藻华丽，但是总体精神仍然积极向上的，可以说是沉博明丽。
李商隐在经历“甘露之变”后，便提笔作下《重有感》，此为批判时局黑暗的政治诗，我们从中便可以看出李商隐当时对于朝廷形势的看法。
“玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。” 中的“共主君忧”就可以看出诗人对于国家朝廷的担忧；“岂有蛟龙愁失水，更无鹰隼与高秋！”中的“鹰隼”一词，便可以看出诗人对于铲除宦官将领的赞美之情！整首诗都表现了其对宦官的痛恨和对恢复皇权的极度渴望。
所以，我们可以看出前期的李商隐对于时局仍然充满热情与家国大义的正义感，并未如晚年那般哀转九绝与失望；现阶段的他更像一个热切的青年，厌恶着自己所有认为不对的事情，敢说他人不敢说之事！
李商隐的晚期的诗歌可以说是深曲凄艳。会昌六年以后，唐王朝的衰败，“牛李党”的党派之争，爱妻王氏的逝世，国家、仕途、爱人的三重打击，使得李商隐的心境由前期的积极向上转变得深沉复杂，愤懑抑郁，诗歌也开始变得更加凄婉迷离。而这首在诗歌史上具有崇高地位的《锦瑟》，便是李商隐晚期时所作：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
精美的瑟，一弦一柱都让诗人忍不住追忆逝去的青春年华。隐藏在这首诗歌的几十年求而不得的爱情也终于重现世间。而另一个女主角宋华阳，他与她的痴恋便如同“庄周梦蝶”，终是一场大梦！
太和九年，他们初见于玉阳山。当时，李商隐受到“重道扬道”之风而前往玉阳山清都观修道。那时的李商隐虽然仕途屡屡遭受打击，但是仍然是一位名满天下的翩翩才子。
而宋华阳还是公主身边外貌清丽、颇有几分才气的宫女，她跟随公主来到玉阳山灵都观修道。
才子佳人的相遇，便如那“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”在那漫山杏花飞舞的杏林里，他们相遇了。
她衣裙飘飘，清雅绝丽；他衣诀翩翩，丰神俊朗，两人遥遥相视的那一眼，爱情的种子便悄然种下。之后，他们便开始书信来往，传达自己的爱意。终于，书信已然不能满足他们的浓浓思念之意，他们渴望见到对方。
诚如李商隐在《碧城三首》中写道：“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”他渴望和爱人从早到晚都在一起，而不愿隔着书信传递自己的思念。不久，他们便开始在玉溪幽会。
慢慢的，他们之间的爱情如火一般燃烧着他们的理智，伦理道德终究不能再阻拦他们，幽会之地由玉溪转为道观，最终两人越过了雷池。纸终究包不住火，宋华阳意外怀孕，书信的泄露，两人的隐秘爱情终究暴露于世。
唐朝的风气虽说是历史上非常开放的，但是仍旧不允许男女的在道观之内做出有伤风雅之事。然而，公主的格外开恩，两人逃过死劫，但是一人被逐出道观，一人被遣回宫中，终不相见。他们之间的爱情便就此隔断，余生在无续缘的可能。
分别后，李商隐甚至写下《无题》道尽对恋人的相思之情：“相见时难别意难，东风无力百花残。”、“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”表现了当时的诗人渴望着青鸟能代替自己去看望心爱之人。
然而，终究是奢望，错过了便是一生。再次见面时，时光磨去爱情痕迹，他们也终究只剩下友人之情义了。
晚年，李商隐回忆这爱情，就如同蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可求，终究是爱而不得，提笔写下了《锦瑟》一诗。
此情此景的追忆，终究是无意义，逝者如斯，不可追！只因当时心中一片茫然错过了一生，已然无法挽回！
诗人这一生都是一个多情重情之人！庄周梦蝶，望帝春心。李商隐壮志难酬的一生，也如同这求而不得的爱情，终究是可望而不可及！一场大梦，梦醒时空！
参考文献：《唐才子传·卷七》、《李商隐诗歌的分期与风格特点》、《全唐诗（下）》、《红尘相遇，一念一生》
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