自知者明——熊秉明艺术展
2019-11-23 至 2019-12-15
中国美术馆
熊秉明
“我们七岁时，你从厦门来到了清华园，给我看海边的蚌和螺，童话和预言，真实与象征，物理和美的交融。”97岁的杨振宁驻立在中国美术馆一层圆厅，凝视着一尊雕像，深情地回忆到童年的那个夏日。他的父亲物理学家杨武之归国后先在厦门大学教书一年，之后转任清华大学。幼小的杨振宁随父亲第一次来到北京，第一次见到了父亲的好友、数学家熊庆来的儿子熊秉明。从此，两个小孩子成为清华园里形影不离的玩伴。
《远送从此别 青山空复情》 1958年 纸本
时光荏苒，一晃几十年过去了，两人天各一方。1945年，杨振宁得到庚子赔款奖学金去了美国，从此在异国他乡开始了所钟爱的物理学研究；1947年，熊秉明赴法国留学，在巴黎攻读哲学，一年后转入巴黎高等艺术学院学习雕塑，毕业后一直从事雕塑与教学工作。两人通信不断，时有见面。杨振宁钻研的物理，无法收藏，熊秉明正相反，工作室里堆满了他的雕塑，杨振宁每次来访总会兴致勃勃地看上半天，“秉明，这个我要收藏，还有那一个。”
《铜马》 2000年
展览中两件杨振宁收藏的熊秉明作品，似乎把人带回到从前的岁月。那年，杨振宁捧着老友的铜马，心怀欢喜地回到美国的家中，安放在客厅里中意的位置后，立刻拍了张照片，寄给巴黎的熊秉明。还有一件对两人具有特殊意义的作品，这是一个用锈迹斑斑的铁皮焊接而成的笔架，嶙峋突兀，摆在桌子上，甚至会担心它刮伤光滑的桌面。然而，只有两人明白其中的深刻含义。望着笔架，两个人不约而同地陷入到抗战时期西南联大的烽火岁月。夏丐尊曾经写过《钢铁假山》一文，叙述了他在校园中偶尔拾到一个日本飞机投下的炮弹碎片，摆在案头。没想到，碎片上斑驳的铁锈，颇有古意，令人联想到中国传统山水画上的皴染。然而只有作者知道，这是血与泪的控诉，是对死难同胞的个人纪念。熊秉明的《笔架》，表达了同样的情愫，他塑造了一尊摆在案头的纪念碑。
《笔架》 20世纪50年代末
本展分为“行始之归”“塑者之述” “生活如斯”三个部分，以雕塑、绘画、书法、油画、速写、素描、剪纸等多种艺术形式全面展现了这位海外游子的艺术成就。熊秉明虽然在巴黎生活了几十年，但他无时不刻不与中国文化同呼吸、共命运。他以自己深厚的中国文化底蕴介入西方文化之中，如同“一种中国文化的种子”在巴黎生根发芽，抽枝吐蕊。
《照镜子》 1973 纸本
上个世纪80年代，熊秉明应中国艺术界之邀，频繁地回到祖国讲学，并开始了新一轮的创作。作为他的老友，吴冠中曾说：“那断肠人骑瘦马独行在小桥上，他于夕阳下起步归来，而抵达祖国时，已是晨曦。”熊秉明也在《回归的塑造》中写道：“我回来，回到真真实实的母土。”
《鲁迅头像》 1998年
熊秉明1922年出生于南京，1944年毕业于国立西南联大哲学系，1947 年赴巴黎留学，此后几十年一直在异国他乡研究中西方艺术。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这两句脍炙人口的诗名，恰当地勾画出熊秉明旅居法国巴黎的心境。他不断从中国传统文化的母体中，从中国民间纯朴的生活中，汲取创作的源泉。在长达50 余年的旅法历程中，身在异乡的熊秉明，其内心世界与祖国息息相通。作为一个知识分子，他思考的问题同时也是一代中国知识分子共同关心、共同思考的问题。正因为如此，才成就了他作为哲学家、诗人、雕塑家、书法家、艺术教育家的辉煌一生。熊秉明先生虽然留法有55年之久，但他的雕塑中体现了浓厚的家乡气质。正如吴冠中所说：“其道也，是从东方渗入西方，又从西方再回到东方。”
作品欣赏：
《鹤》1994年
一支展翅欲飞的鹤，轻盈出世间；一只遗世而独立的鹤，传达出中国人对线的极致追求与浪漫情怀。这只鹤，由中国书法中抽离出的线，组成了简到极致的造型，看似随意却极为精确的结合点，将线的特性完全开发出来。
上个世纪40年代，处于二战烽火之中的瑞士雕塑家贾科梅蒂，以火柴杆式的人物造型，雕塑了欧洲人在战火之中倍受煎熬的心态，也表达他二战后现代人的焦虑与孤独的深切同情与冷静反思。
熊秉明的《鹤》，同样将物的形象高度提炼，简到只用几根线便足以构造出完整的空间，并且暗藏人类心灵的风景。这是理性组合出的感性浪漫，是宇宙的律动，生命的舞蹈。这条线绵长而悠远，饱含了生命的张力，体现出一位艺术家自知、自觉、自尊、自爱与自信，是他的生命哲思。
《回首牛》 1993年
《水牛》
《小牛》 年代不详
自上世纪60年代起，熊秉明先生以水牛为主题制作了一系列的铜塑。这些牛的姿态，令人回味起古诗当中的深意。这些中国意象的水牛，其实巧妙地融入现代西方雕塑的精华。他曾说：“做水牛，是因为我觉得它在中国人的生活里，和中国人共同经历过悲苦沉重的日子，在泥泞里踏出生命的希望来。”早年他在巴黎学习雕塑时，老师要求学生重视雕塑的间架与结构，注意观察点，观察面，观察光，一切从间架构成上着眼。
他的水牛充分利用材质的特性，通过雕塑表面的各种塑痕，如刮、刻、割、挤，压等方面，将牛的质朴、厚重、浑沌、疮痍表现了淋漓尽致。他曾写道：“气候的温烈，山川的险夷，水土的饶肥，这些塑造了人的气质，而人的气质也自然要反映在人的艺术作品之中。”
这一尊尊铜牛是艺术家内心深处投射出来的形象，展现出大地坚实与雄浑的气质，是对生命力的赞美，也是为即将逝去的生命谱写的一曲动人的挽歌。通过熊秉明的水牛，我们看到了一颗曾在巴黎跳动的中国心。这是一颗极富魅力的艺术之心，这颗心将对祖国的眷恋，对中国民族精神的赞颂，融入到永恒的雕像之中。
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