英雄之美
音乐中的唯美不仅仅是伤感柔媚的,它还有着自己的气魄,那就力量,最突出的代表也许就是贝多芬音乐中的英雄主义情怀。那贝多芬英雄主义的内核到底是什么?它具有什么样的力量,以至于他的音乐成为人们精神的基石。傅雷先生在重译罗曼·罗兰的《贝多芬传》时反复论述了这个力:“贝多芬的力所推动的是什么?锻炼这股力的烘炉又是什么?——受苦,奋斗,为善。没有一个艺术家对道德的积修,像他那样兢兢业业;也没有一个音乐家的生涯,像贝多芬这样的酷似一个圣徒的行述。天付给他狂野的力,他早替它定下了方向。它是应当奉献于同情、怜悯、自由的;它是应当教人隐忍、舍弃、欢乐的。对苦难,命运,应当用力去反抗和征服;对人类,应当用力去鼓励,去热烈地爱。——所以《弥撒曲》里的泛神气息,带卑微的人类呼吁,为受难者歌唱……《第九交响曲》里的欢乐颂歌,又从痛苦与斗争中解放了人,扩大了人。解放与扩大的结果,人与神明迫近,与神明合一。那时候,力就是神,力就是力,无所谓善恶,无所谓冲突,力的两极性(一端是和平、幸福、进步、文明、美;一端是残杀、战争、混乱、野蛮、丑恶)消失了。人已超临了世界,跳出了万劫,生命已经告终,同时已经不朽!这才是欢乐,才是贝多芬式的欢乐!”
这样一大段激昂的话语,所描述的不就是涅槃的境界麽?细读傅雷先生的文章,可见《心经》的影子甚至是字句,先生用《心经》的境界来诠释贝多芬的欢乐,这样深邃的认知真是令人大开眼界,贝多芬的欢乐就是一种超越,是生命的超越。贝多芬那今生的奉献、怜悯、反抗、征服,世后的超临、跳脱、人神的合一,与中国的佛教思想多么相似而又吻合,实际上不同的哲学、人生观都有着殊途同归的特性。这种对于贝多芬英雄主义精髓的挖掘,对于力的剖析,也深化了我们对于唯美的理解,唯美也是一种力,因为它是能深入人心的。
这里我不妨录一段罗曼·罗兰所著《贝多芬传》中对于他的故乡波恩的描述:“莱茵河流域中没有一个地方比细腻的波恩更美、更雄壮、更温柔的了,它的浓荫密布、鲜花满地的坂坡,受着河流的冲击与抚爱。在此,贝多芬消磨了他最初的二十年;在此,形成了他少年心中的梦境,——慵懒地拂着水面的草原上,雾氛笼罩着的白杨,丛密的矮树,细柳和果根,把根须浸在静寂而湍急的水流里——还有是村落,教堂,墓园,懒洋洋地睁着好奇的眼睛俯视两岸,——远远里,蓝色的七峰在天空画出严峻的侧影,上面矗立着废圮的古堡,显出一些瘦削而古怪的轮廓。他的心对于这个乡土是永久忠诚的;直到生命的终了,他老是想再见故园一面而不能如愿。”
贝多芬犹如一个巨大的光影,笼罩了罗曼·罗兰的一生,他说过,“贝多芬在我内心再燃起永恒的生命火焰”,同时音乐也融入了罗曼·罗兰创作生涯的始终。罗曼·罗兰有着犹如弹铜琵琶铁檀板唱“大江东去”的豪壮气魄,而诗意、柔情、唯美又是他最为突出的艺术特色,这不禁让我想到,英雄主义的内心并不是由刀枪剑戟筑成的,而是充满了“鲜花满地的坂坡”,“雾氛笼罩着的白杨”,这些唯美与深情,形成了灵魂中心那坚韧的内核,外面被层层钢铁所包裹起来,成为一颗英雄的内心。这样的英雄,正如傅雷先生所说,“……站在‘无意识界’的最高峰上,他说出自己胸怀,结果是唱出了大众的情绪”。这也许就是贝多芬不朽的原因。
出入于小史并建立起俯瞰的眼光,硝烟中的悠悠乐声,爱之甘美,自然界中绿色的波涛以及英雄主义温柔而又坚韧的内心,这些深邃的道理与唯美的享受,都是这些音乐旧籍所给予我们的。《书话》的作者说读旧书之于心灵的意义无疑也是一场唯美的历程,旧书置于案头往往不仅在于读,还在于可以引起无尽的对于旧日的遐想。想起那些恍若隔世之感的淘书景境,顿有一种怀旧的滋味直上心头,一种与自己生命相牵的醇郁况味,使得这些书有了别样的珍重和分量。而《音乐书话》则让我体味到另外一种醇熟的况味,那就是由于多年生命积累已经成为“槛内人”的我们,在观书的时候能够退出门外,再行步入,这样的一种思想过程,就是再行认识自己,用自己锻造的钥匙,又一次打开心扉,体味那种新的重逢的感觉。读音乐旧籍,不仅可以感受到历史的沧桑,时空的衍迹,以及文化的进阶,而且还由于音乐所特具的唯美性质,会伴和着那悠悠的灵魂旋律,给生命的乐章增加新的节奏,这新的节奏所荡漾出的水波纹,会一圈一圈飘散开去,飘向那悠然的远方