英雄之美
音乐中的唯美不仅仅是伤感柔媚的，它还有着自己的气魄，那就力量，最突出的代表也许就是贝多芬音乐中的英雄主义情怀。那贝多芬英雄主义的内核到底是什么？它具有什么样的力量，以至于他的音乐成为人们精神的基石。傅雷先生在重译罗曼·罗兰的《贝多芬传》时反复论述了这个力：“贝多芬的力所推动的是什么？锻炼这股力的烘炉又是什么？——受苦，奋斗，为善。没有一个艺术家对道德的积修，像他那样兢兢业业；也没有一个音乐家的生涯，像贝多芬这样的酷似一个圣徒的行述。天付给他狂野的力，他早替它定下了方向。它是应当奉献于同情、怜悯、自由的；它是应当教人隐忍、舍弃、欢乐的。对苦难，命运，应当用力去反抗和征服；对人类，应当用力去鼓励，去热烈地爱。——所以《弥撒曲》里的泛神气息，带卑微的人类呼吁，为受难者歌唱……《第九交响曲》里的欢乐颂歌，又从痛苦与斗争中解放了人，扩大了人。解放与扩大的结果，人与神明迫近，与神明合一。那时候，力就是神，力就是力，无所谓善恶，无所谓冲突，力的两极性（一端是和平、幸福、进步、文明、美；一端是残杀、战争、混乱、野蛮、丑恶）消失了。人已超临了世界，跳出了万劫，生命已经告终，同时已经不朽！这才是欢乐，才是贝多芬式的欢乐！”
这样一大段激昂的话语，所描述的不就是涅槃的境界麽？细读傅雷先生的文章，可见《心经》的影子甚至是字句，先生用《心经》的境界来诠释贝多芬的欢乐，这样深邃的认知真是令人大开眼界，贝多芬的欢乐就是一种超越，是生命的超越。贝多芬那今生的奉献、怜悯、反抗、征服，世后的超临、跳脱、人神的合一，与中国的佛教思想多么相似而又吻合，实际上不同的哲学、人生观都有着殊途同归的特性。这种对于贝多芬英雄主义精髓的挖掘，对于力的剖析，也深化了我们对于唯美的理解，唯美也是一种力，因为它是能深入人心的。
这里我不妨录一段罗曼·罗兰所著《贝多芬传》中对于他的故乡波恩的描述：“莱茵河流域中没有一个地方比细腻的波恩更美、更雄壮、更温柔的了，它的浓荫密布、鲜花满地的坂坡，受着河流的冲击与抚爱。在此，贝多芬消磨了他最初的二十年；在此，形成了他少年心中的梦境，——慵懒地拂着水面的草原上，雾氛笼罩着的白杨，丛密的矮树，细柳和果根，把根须浸在静寂而湍急的水流里——还有是村落，教堂，墓园，懒洋洋地睁着好奇的眼睛俯视两岸，——远远里，蓝色的七峰在天空画出严峻的侧影，上面矗立着废圮的古堡，显出一些瘦削而古怪的轮廓。他的心对于这个乡土是永久忠诚的；直到生命的终了，他老是想再见故园一面而不能如愿。”
贝多芬犹如一个巨大的光影，笼罩了罗曼·罗兰的一生，他说过，“贝多芬在我内心再燃起永恒的生命火焰”，同时音乐也融入了罗曼·罗兰创作生涯的始终。罗曼·罗兰有着犹如弹铜琵琶铁檀板唱“大江东去”的豪壮气魄，而诗意、柔情、唯美又是他最为突出的艺术特色，这不禁让我想到，英雄主义的内心并不是由刀枪剑戟筑成的，而是充满了“鲜花满地的坂坡”，“雾氛笼罩着的白杨”，这些唯美与深情，形成了灵魂中心那坚韧的内核，外面被层层钢铁所包裹起来，成为一颗英雄的内心。这样的英雄，正如傅雷先生所说，“……站在‘无意识界’的最高峰上，他说出自己胸怀，结果是唱出了大众的情绪”。这也许就是贝多芬不朽的原因。
出入于小史并建立起俯瞰的眼光，硝烟中的悠悠乐声，爱之甘美，自然界中绿色的波涛以及英雄主义温柔而又坚韧的内心，这些深邃的道理与唯美的享受，都是这些音乐旧籍所给予我们的。《书话》的作者说读旧书之于心灵的意义无疑也是一场唯美的历程，旧书置于案头往往不仅在于读，还在于可以引起无尽的对于旧日的遐想。想起那些恍若隔世之感的淘书景境，顿有一种怀旧的滋味直上心头，一种与自己生命相牵的醇郁况味，使得这些书有了别样的珍重和分量。而《音乐书话》则让我体味到另外一种醇熟的况味，那就是由于多年生命积累已经成为“槛内人”的我们，在观书的时候能够退出门外，再行步入，这样的一种思想过程，就是再行认识自己，用自己锻造的钥匙，又一次打开心扉，体味那种新的重逢的感觉。读音乐旧籍，不仅可以感受到历史的沧桑，时空的衍迹，以及文化的进阶，而且还由于音乐所特具的唯美性质，会伴和着那悠悠的灵魂旋律，给生命的乐章增加新的节奏，这新的节奏所荡漾出的水波纹，会一圈一圈飘散开去，飘向那悠然的远方
