转篇精彩乐评： 梦想天堂：成长的岁月，“Update”的未来
作者：恋爱行星
写在前面的只言片语
从来不曾对任何人回避我的凉粉身份.
早在那年的盛夏,就注定了我的后半生将紧紧跟随着那样的一个声音仔细地体会周遭的一切.也许很多人不明白,为什么我会对她如此偏爱.大抵是因为她曾经用最蓝色的声音,安抚了我不安定的情绪.以至于时隔两年,每每想起当时的一切,心里仍旧会感到庆幸与温暖.所以,允许我很自私地站在她的立场维护她的梦想.再允许我客观地评价她在逐梦的路途上正在经历着的蜕变.我,只听想听的音乐,只说自己灵魂深处认同的话.
Chapter One
2005年.
盛夏的空气中散漫着无名的烦闷与躁热.结束了一年的感情生活,回归到最本我的小世界.抬头看天的时候,没有那最后一片蔚蓝.气压太低,以至于我时常觉得不能呼吸.重复着很机械的动作,起床,上网,吃饭,睡觉.关掉手机切断与外界的联系,然后窝在那张双人床上,不断地抽烟.
世界太过繁杂,以至于我时常迷惑地自省.在人与人交错而过的缝隙中到底还有没有所谓天荒地老的爱情?分手难道只需要简单的一条短信再附上那伤人的四个字而已?没有任何原因,没有任何征兆,这一切就忽然来到面前.很长的一段时间里,我再也不敢抬头,只是怕阳光的刺眼会让我难以抑制的泪流满面.不相信任何人,拒绝所有好意.刹那间,海啸狂奔而至,世界土崩瓦解.
便是在一个很偶然的深夜.她穿着蓝色的裙子,动容的在荧幕上哼唱着“Remember me".根本来不及去听清每一个单词,甚至来不及去体会所谓的蓝色忧郁,晃如隔世般失去知觉.等到醒过来的时候,她倔强地扬起嘴角:"没有,我身体状况很好,嗓子也很好,今天唱的也很好."那样的自我和自信.那一刻,我记住了这个名字--张靓颖.从此,生活有了意义.等待与期盼,拉票与投票,以至于发展到后来的直奔长沙,只为能在现场见证她的成功。
如此让人心疼的丫头.没有任何架子,把所有的凉粉都当作亲人般对待.会在凉粉的生日时,跑老远去买蛋糕,然后在深夜送达.会在比赛完了以后,耐住疲惫,赶到"双子座"和大家交流沟通……对于音乐，她又是如此地苛求完美.会因为"Vision of love"的失常痛苦流泪,会因为歌词记不住而狡缬地在手上打小抄……那年夏天,我的心陪着她忽高忽低,她难过我感同身受,她开心我也由衷地欢喜.直到夏天过去,狂欢落幕.直到尘埃落定,签约华谊.
那年夏天.她间或帮我撑起了一片天.
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:45:39 | |
Chapter Two
等待总是漫长而伤神.生平最厌恶的事情便是等待,那种完全不由自己掌控的心情让人烦躁而沮丧.然后,这次却矛盾地想一直等下去.不是没有信心,只是怕过于商业化的运作会掩埋了她天生的灵性.能唱的人很多,但骨子里散发着灵性的歌者实在太少.有谁如她每次的现场Live都给人不同的惊喜?即使反复唱一首歌也不轻易重复,让人审美疲劳.深怕HY的一个不小心,葬送了她未来的无限可能.她却依然自我,瞪着眼,注视着这陌生的环境.
直到《Jane 爱》的发行.首张EP开始回馈与试探.有点青涩,有点懵懂的开始绽放属于她的光芒.尽管对于HY的包装,偶始终傻眼,但是她的声音仍然如往常一样流动而又锋芒.三首单曲,小小地尝试了下改良后的R&B,《逆时针》的转音技巧开始标志着她努力摆脱比赛时给人的模仿印象，《光芒》是送给凉粉和自己的自白，而最爱的还是"To be loved"。那样的一首情歌，总能第一时间让我触摸到冬天的气息。冰冷而纯白，宁静而伤感。算不上完美的开始，我看见了HY的小心翼翼，如何帮助她延续比赛的成功元素，同时如何摆脱比赛所带给市场的客观印象，这让兄弟公司开始头疼。而张靓颖的声音尚未完全开发，很多细节仍然不完美。最严重的是高音上的过于单薄，这让身为凉粉的我暗自担忧。
EP与第一张大碟的发行时间拉长了半年。当她以全新造型出现的时候，已经是22岁生日的晚上了。
”The One"的发表代表着她演唱生涯的全面起航。也许“The One"对于大多数不熟悉她的人而言是个很好的开端，全商业化全流行化全卖品化的音乐本位，宣传模式上的老套，让很多人认识和接受了这样的一个张靓颖。但是于我而言，我痛恨HY的保守，痛恨市场的不成熟，却又觉得无奈，这个年代，谁都需要妥协。
来看下”The One"到底是张什么样的唱片吧。
在制作人方面邀请了孙燕姿的王牌制作“双李”，曾经在王菲唱片中出现过的郭亮以及美国的Craig Williams。于是我们听到了很多“熟悉”的东西，当然也收获了一些惊喜。
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:47:00 | |
开场的“身体语言”，绝对的“双李”产品，痕迹相当明显，轻快的流行曲风，讨好的词作，甚至在编曲上也是惯用的老三样。以至于我当时在某个副歌后的短暂间隙，怀疑自己听到了孙燕姿的声音。紧接着，韩国气息浓郁的蓝调情歌“这该死的爱”接棒登场。与间隔一岸的“如果爱下去”遥相呼应。但凡有过感情积淀的人多半会因为这样很内敛的作品击中内心某个脆弱的地方，从而回忆，从而感慨。曾经在电台做节目的时候，有位上了年纪的听众打热线进来说“如果爱下去”让他想起了年轻时的往事，十分伤感，让我措手不及。如果，只是如果，这两首歌中间隔着的不是我最爱的“Take it like a man"，而是一首纯粹的钢琴Intro，我想效果会更加震撼。然而，我始终没明白，为什么会把如此劲爆的英文歌穿插在两首都市情歌中间，相当费解。反差太大，一时竟是适应不了。反观“Take it like a man"，相当高难度，她驾驭得不算完美也算精彩了。一开始的和声加SOUL式的转音，立即抓住了我的耳朵。这样一首充满女权主义的R&B作品，甚至需要用唱摇滚的方法去处理期间的感情爆发点，对于歌者音色的控制以及Power的要求甚高。虽然高音部分稍微还是有点刺耳，但是已经足够证明她作为天才的实力。声带的闭合感相当好，转音仍然很顺畅。假以时日，在高音的音色上再注意处理，前途无可限量。但是其余两首英文作品显得太保守了，有点TEENPOP的味道，但又想靠近都市的题材，显得过于平庸，而记忆点也不是那么明显。估计不是凉粉的人，听了就忘，忘了就算。这是种遗憾。倒是”木脑壳“相当清新自然，内心剖白式的词作，平易近人，很容易共鸣起来。后半段急促的小Rap,乖张而有性格，让人爱不释手。可惜的是兄弟根本没有考虑打这歌，以及之前的”想你，零点零一分“。”想你，零点零一分“是首相当有情绪积淀的作品，如今再玩味的话，会觉得比之前的两首蓝调作品更加有内涵。钢琴的大走向，加之以提琴的润色，靓颖在整首作品中的情绪把控值得称到。副歌的情绪一次比一次递进，爆发的点内敛而又宣泄，如果静下来听的话，我相信很多人会被打动。结束曲的“Midnight，Goodnight”也是首相当偏内心的作品，刘沁的曲子写的很流畅，辅之以文雅的词，在最后还是结束得很漂亮的。
然而，这张唱片并不能代表张靓颖的重生。太过小心的定位，繁杂而主题不突出的创作理念，商业唱片的痕迹太重显得有些功利。这样的一个拼盘大杂烩，给人的感觉是，张靓颖的灵性被埋没了，只剩下任何人都可以拿来唱的作品可以玩味？？这不是我要的张靓颖。以至于在初听唱片的欣喜过后，只留下担忧的思索与紧张的期待。我相信，试水成功之后，她会华丽转身。期间的“我用所有报答爱”，“天下无双”已经完全证明了她的实力，接下来只差她的个性。所以，张扬起来吧，不要羞涩地害怕市场的检验。
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:48:07 | |
Chapter Three
时间在镜头前被无限制拉长,那样清淡而悠远的日子,就随着最后的晚餐一去不返,剩下的是面对世界的胆怯与无知,面对社会的沉重与哀默.一夜之间,忽然发现自己失去了逃避的权利,生活无时不在提醒着你已经到了独自面对未来的限期，于是开始习惯晚睡早起，开始奔波于苍茫大地，只为寻求生计。很难单纯地说出这是不是生活另一种形态的Update。当你失去什么的时候，是否会有另一些东西填补进来，完整你的人生。但我可以肯定，这个夏天，我们一起成长。
10个月的时间，对于一张成熟的唱片的制作而言，整个周期拉得并不算太长。我一直相信，一个成熟的公司要运作一个将红的艺人，不是一味靠赚快钱来汇聚人气，而是投入相当的精力专注在艺人的本位制作上。在这十个月里，张靓颖这个名字从来不曾远离，与喜多郎、张艺谋的合作--《印象.西湖》，作为亚洲歌手的唯一代表参与号召世界和平的大合唱，代言Nokia时唱出的《听见了爱》，与李慧珍的姐妹对唱《你叫什么名字》……她一直很忙碌。这样高频率的暴光，无疑会持续累积她的人气，但是让人担心的是过于频繁的商业运作会让她失去对于音乐的专注。一直到2007年7月28日。她，站在北京，开始放声宣言，“音乐让我说--Update"!
HY以更换内页的理由，再次将正式发片日延后了将近一周的时间。在痛苦的等待与煎熬中，几近颤抖的拿到新唱片《Update》的简介时，我居然感到心跳加速到难以控制。也许是过于关注的缘故，当时的我甚至不敢轻易去听其中的任何一首歌。前期的宣传做得沸沸扬扬，文案通稿中反复宣称着这张唱片的成长与蜕变，加上张亚东的接手制作，让我对新唱片充满了无限期待。
我从不轻易写很深入的乐评，如果一张唱片没有在我耳边响过十次以上，我没有信心去对唱片的质量做公正的评断，从小就是个谨慎的人，回避一切可能引发的争端。于是，在新片发出将近半个月的当下，我才有勇气站出来大声赞叹，因为，这绝对是华语音乐充满无限可能的一次华丽升级！
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:49:47 | |
《Update》，我如是说。整张专辑的定位打破了上一张的陈旧与保守，大量西方的音乐元素被吸纳进来。无论是黑人骨子里的Reggae、soul，还是如今在美国市场大行其道的R&B，Hip-hop，延伸到英伦味十足的Jazz，亦或上一张中成功的韩式蓝调情歌以及标准化的台式情歌，你全都可以在这张唱片中找到他们的影子。HY在保留了商业元素的同时，大胆地放开了手脚让张靓颖寻求自己的特色。虽然这仍是一张风格极不统一的唱片，但是主题已经开始明朗，挖掘张靓颖音乐上的无限可能。如果非要说风格的不一致会成为这张唱片大行其道的诟病，我也只能暗自笑笑，玩味于整张唱片挥之不去的蓝调情节，进而感叹于歌者本身的玲珑八面，没错，她就是这么充满灵性的女子。华语音乐需要开创新局面，必须要有这样敢于吃螃蟹的人出现。无论是90年代一度倍受争议的王菲，还是当下在努力摆脱桎梏的Jane，她们无一不是自我而勇气无限的先锋战士。
开场的都市舞曲《帮帮忙》，绝对算不上完美，甚至一点也不精彩。思菘老师的曲子以及周耀辉的词，几近成为这张唱片中最大败笔。不精致，不讨巧，不流行，让人听了之后不知所云。作为暖场的快歌，题材几近公益，是为了迎合奥运？与同期发片的张惠妹和温岚相比，同以快歌开场的《Update》，明显输了一大截。这也是我对于《Update》最大的遗憾。
紧接着跟进的是专辑的第一波主打"Dream Party"。作为三大补丁之一的这首主打，前期宣传一直放在Jane对于舞蹈的尝试。略带Trip hop的节奏，加之Rap的大量填充，张靓颖类似呢喃的低语，与副歌部分电声吉他的啸音推进，显得新潮而有层次。单纯从听的方面而言，这首歌并没有太大的问题，关键在于这首歌打的是MV。粗糙的画面，让人有点哭笑不得的某个造型（特指银色上衣，黑色热裤的那个造型），以及KIMIKO老师的编舞，一切融合在张靓颖身上便让人觉得有些奇怪了。尝试快歌是挖掘潜能的重要步骤，但是一开始便让Jane跟上Kimiko老师的程度明显有些过于急噪。Catwalk Dance在讲究优雅的同时也要求动作的协调与爆发力的突进，在看MV时，Jane的某些动作还是显得僵硬而生疏，让人有点头皮发麻。如果真要认真玩舞曲，估计还需要很长的时间去专门学习。此外，附带在这里提一句，HY的包装与造型实在差强人意。对于MV的投入，也让人感到费解。你堂堂一个电影出身的大公司，为什么拍出来的MV会显得粗糙不协调？远的不说，单就造型包装和MV制作方面，台湾的几大唱片公司便将HY远远甩在身后了。难道真是应验了内陆不缺人才，只缺包装这句老话？
第三首接棒登场的是小亮的《给不起的爱》。一首很纯正的R&B,让人感叹小亮个人的创作能力以及靓颖在诠释同类型音乐时的超强能力。外界一直批评她模仿Mariah Carey，殊不知正是因为模仿才有了今后发展自己的可能。由于大量欧美音乐的浸淫，使得她很清楚在这类节奏蓝调的音乐中用哪种音色，哪种方式去诠释会更加地道。我们听见的是顺滑平顺的转音技巧，真假声的随意切换，气声与强声的鲜明对比。再加上近几年R&B的大行其道，同类作品倒是更加容易杀出重围。而唱片的惊喜便从这里正式开始。
让所有凉粉一起顶礼膜拜张亚东吧！正是因为他的参与，才使得Update如此果敢，如此放纵，才能挖掘出让我们欣喜的张靓颖。毫不讳言我对《日落大道》的喜爱。清脆的吉他声，一响起便立马抓住了我的耳朵。Jane选择了最适合这首歌的发声位置和音色，庸懒而随意，蓝调的味道相当浓烈，泛开来的时候，甚至怀疑自己听的不是一首华语歌。眼前浮现的是夕阳西下时的暧昧与淡淡的顾影自怜，有种异国旅途的惆怅，有种对过往日光的追忆与怀念。充满了怀旧气息的Blues作品，小情调得相当出彩。再说说Jane在这首歌部分转音时的关闭唱腔，明显较比赛时的技巧有了成足的进步。不会让人觉得太刻意太做作，使得整首歌的强弱对比相当突出。非要说出个不足，大概是对后半段情绪的拿捏，如果再稍微放松一点点，高音部分的力度稍微减弱一分，那将更加完美。
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:51:25 | |
接下来是伟菘老师长达1分59秒的一段钢琴独奏--A Promise。相当漂亮的一个承接点，使得听者在情绪上得已积淀，及时转入下一个章节。情绪是需要一点点烘托和叠加的，这张唱片的成功之处也体现在对于曲目顺序的安排，比The One的毛躁，显得更加有条有理。《我们说好的》是先期暴光的一首韩式情歌。当时粗略听过一耳朵，并没有太多让人惊喜的感觉。然而放在唱片中之后，感觉顿时升级。个人认为完全可以与之前的《这该死的爱》、《如果爱下去》完成一个三部曲。而《我们说好的》在旋律上也更加流畅更加上耳，流行和传唱的潜力也更加突出。除了西班牙吉他的SOLO一如往常出现，编曲上对于情绪的推动更加强烈。最后一次副歌的节奏变化，让人的伤感达到顶点。不过，文雅的词这里显得太白话了，仔细推敲起来，有点为伤而伤的意味。
相反，在紧接着的《G大调的悲伤》中，文雅的词显得更加精致和有画面感。这种白描的写法，让人能立刻产生画面感，更加容易让人共鸣。第一次听唱片的时候就爱上了这首情歌。总能让我隐隐悲恸，勾起往日的伤感情绪。编曲上的层次让人很舒服，钢琴作为主角与Jane在平静中的对话是前戏，在镲响过之后加进来的弦乐是勾勒情感的利器，随着情绪的波动，再加上鼓点的进入，逐渐推到副歌。B段再加上的和声，有种自我抚慰的意境，也使得这样简单的作品多了变化。这样一首很正统的情歌，张靓颖完成的相当出色，忽视技巧上的变化，情绪的带动会显得更加吸引人。
让这张唱片如此欧化的三首歌紧跟其后。“Yalta"的曲子出自张亚东之手，将Blues的东西玩到了全碟的极至。情绪是内敛而暗潮汹涌的，画面是暧昧而悠远的，辅之以Marc的Rap，相当地前卫而精彩。张靓颖刻意弱化下来的唱腔多了分空灵的意味，符合蓝调的意境，反倒是将情绪刻画地更加精致。值得一提的是后半段中那段漂亮的蓝调吉他Solo，变化多而快，与男声的Rap很好地完成了情绪上的推进，充满了异国的情调。
"Your Song"同样出自张亚东之手，节奏更加强烈，演唱的难度更加高。7月28日的演唱会时，Jane的海豚音曾被凉粉一度津津乐道，但是收录在CD里的这首歌并没有出现那样的咽音，反倒让人更加关注她在音色的选择和转音上的技巧。编曲上相当有未来感，和声一层层的叠加，Jane在这首歌中选择的音色已经全盘西化了，很好地贯彻了西为中用的原则。高难度的真假声急速转换，大量的气泡音地连续出现，转音上的自然和前卫，使得这张唱片的意义到达了新的境界。这样的尝试之前并不多见，也只在Coco和顺子的唱片中听过一两耳，而且没有西化得那么彻底，估计很多听惯华语歌的朋友会很难立刻接受这样的信息。但是我很赞同她的突破与尝试，如果大家都一味延续惯常的做法，音乐的未来会如何发展尚且不论，她的个人特色也将彻底埋没，变成无数普通发片歌手中的一位而已。
《保鲜期》倒是属于越听越爱的小资情调的东西了。英伦的氛围营造，加之Jazz元素的输入，充满了迷离的气息。小女人化的情绪，爱与不爱的痛苦在默默隐忍承受，没有大喜大悲的起伏，这样的东西张亚东玩得相当精彩。依稀闻到了一点王菲和莫文蔚的味道，但却又让人清醒地明白这是张靓颖的唱片。前半段的舒缓，让我沉入了SOFA音乐的放松，Jane的中音区相当有杀伤力，有磁性且让人舒服到心底，“委屈像沉沉的剑”在她的嘴里变成了轻描淡写的伤，并不会让你痛不欲生，却能让你在回味的时候，心底隐隐作痛。倒是觉得这样的尝试，在今后的唱片中可以加大力度挖掘，中音区的张靓颖毫无疑问，将成为一把利刃。
临近尾声，该到鸣金收兵的部分。结尾不需要大起大落，但绝对需要让听者反复回味，亦或发现歌者的更多可能性，对未来的发展方向有个很好的提契作用。于是，Jane选择了原创，很聪明的选择。清新而又自然，第一次写下来，旋律虽然很大众化，但也值得欣喜了。在诠释的时候，选择了更加自然的唱腔，符合歌曲的意境。B段加入了童声的合唱，上升到世界大同的高度。同时这也是首应景之作，完整了唱片的主题，无论如何Update，我们一直在一起。是Jane对大家的承诺，大家能感应到吗？
欣喜的回味着《Update》,尽管它并不完美，但不正因这不完美才充满了无限可能。Jane在属于自己的梦想之路上向前迈出了一大步，尽管外界褒贬不一，但是这一大步足以让她自己在回想的时候更加从容而自信。而我因正因此，而对她更加期待，对未来更加期待。
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作者：yzhmb 回复日期：2007-8-13 21:52:39 | |
尾声.写给未来的未来
未来。未来在伸手可及的身边，亦或依旧如此遥远？在成长的岁月里，谁陪着你一起路过幸福，路过痛苦？如今牵着的手，下一秒是不是还仍然陪着你前行？虽然下一秒会发生什么仍旧如此神秘，但有爱就有希望，怀揣希望走在梦想的两端，你又是否清晰地触碰到自己最柔软的心房？
关于未来。那是一种如此急切想知道的愿望。如此这般，明天的纷沓而至。无数个今天成就了明天。站在“Update"的尾端，我愿意看见，看见更加成熟而勇敢的张靓颖，愿意听见更多属于未来的声音。我想，她实在需要好的作品，最迫切的便是出现能够传唱大众的经典。此外，在词作的推敲上，她需要更多更好的辅助，要知道王菲有了林夕，他们互相成就了彼此的经典，而张靓颖的经典又将由谁来成就？是即将在第三张全英文大碟发行时暴光的《围城》中的方文山？亦或在不久的将来，会出现更适合她，更了解她的文人？
我总希望有人在路的那端等我。
你总希望有人在路的那端等你。
我们互相期盼，互相等待。
