《奔跑吧兄弟》第二季首期无疑又成功了。作为总制片人的俞杭英却没有时间去欣慰和欢庆，在她的手机中，节目组大大小小的事情通过20多个工作群24小时不间断地传递给她。第二季播出还刚刚开始，密集的拍摄仍在进行中，她所思虑的是如何维系挑剔而善变的观众，显然，对于这支成绩优秀的户外真人秀团队来说：奔跑，似乎永无止境。
“现象级”节目，这么多年来，中国电视也只有屈指可数的几个。在跑男背后的，是一支什么样的团队，又是怎样的工作方式？
制作流水线上的工人
上百个机位，200多号人，跑男要想在复杂多变的外景拍摄中有条不紊地运转，必须要构造出一条电视生产流水线，其中，科学流程、精细分工与紧密协作缺一不可。
在这方面，俞杭英和她的团队遭受过挫折，有过切身体会。2013年，她担任总导演拍摄《人生第一次》，这是一个以外景为主的节目，同样是中韩合作。节目在一个打谷场开始了第一场拍摄，“所有人加起来大概有一百多号人，等到拍完要去第二个现场的时候，整个打谷场全乱了套了。我还记得当时那种强烈的无力感，拿着高音喇叭在叫，根本叫不动。”
《人生第一次》不尽如人意，然而频道领导却没有因此“降罪”，俞杭英感谢浙江卫视给了她试错的机会。“要锻炼一支团队，有时候恰恰需要各种磨练来积累经验。《人生第一次》的经验，对《奔跑吧兄弟》来说太宝贵了。只有这样，我们后来和韩国团队才能非常顺畅地沟通、团队才能得到历练。摄像、灯光、技术、录音，这些都是在拍《人生第一次》上得到提高的。”
这个节目结束后，团队中的许多人立即投入了另一档亲子类节目《爸爸回来了》，在跑男项目确定之后，主创人员来到韩国Running Man拍摄现场进行了观摩学习。大到韩国综艺制作的专业、职业和精细化的分工合作，小到进退自如的艺人跟拍、几分钟之内几百号人的转场撤退，都给他们留下了深刻的印象。
跑男开拍后，韩国团队待了两轮，剪成了5期节目之后就走了。此后跑男的运转，则依靠了浙江卫视之前的实战经验积累。经过第一季的磨合和探索，跑男也已经形成了指挥有序、分工合理、配合默契的工作系统。
在指挥系统方面，团队在总制片人下设立了两位总导演，一位侧重于现场，另一位侧重于编剧；之下还有几个副总导演，分别负责统筹、艺人、商务对接、后期等。
在分工上，团队划分为勘景组、编剧组、导演组、摄像组、后期组、制片组。其中，编剧是跑男出现之后浙江卫视才设立的一个工种，由负责编剧的总导演带领。“把编剧和导演分开，让导演更加有精力注重现场的呈现和设置，编剧更加有精力编排艺人的整个情感、性格定位和环节内容的走向。”
团队设立了严格的工作流程，在此基础上，会首先确保信息的有效传达。每期节目方案出来，所有的主力导演和编剧都对方案有清楚了解，一层层传达之后，团队每个人都要知道自己要做什么，然后按照工作流程操作。
比如看似简单的场地踩点，最少要进行四次，在涉及热门城市的地标性场地时，更是有无数次勘景协调。第一次进场踩点，主要是判断这块场地是否适合录影，是否和编剧之前确定的主题相符合，在取得了第一手现场资料后，发回团队评议。
初步通过之后，第二次踩点时导演组也会加入，去论证评议时产生的想法能否在场地内执行，并试图结合场地实情激发更好更多的想法和设计。在这个环节中，特别要明确的是这里有没有承载200多人拍摄的相关条件，包括有没有厕所都要考虑进去。
第三次踩点时，所有的技术工位包括灯光、摄像、录音都要过去。在对拍摄方案已然知晓的前提下，他们到了现场后分别行动，有的去关心住宿和安全问题，有的会解决电源和发电问题。完成了这一切后，第四次踩点就是大规模进场，扫除障碍，将各种计划落实下来。
“200多号人真的有点像打仗，第一波去的是侦察兵，短小精悍，获取情报，然后是工兵，和各个方面搞好关系，消除所有障碍，之后才是海陆空大部队浩浩荡荡地开进。”
电视手工艺人
眼下，电视业经常在强调生产系统，强调工业化流程，对于跑男，分工协作的流水线作业确实提供了有效的运转支撑，而俞杭英则提醒不能忽略了“人”的因素。
“如果说就像工厂流水线一样，随便换了哪个工人都可以做的话，那电视也就不是一个创意产业了，就不是一个有温度有情感的东西了。比如像跑男这样的大型真人秀，还是要依靠你个人的沟通魅力，你对艺人的观察力，你对这个世界情感的把控力，你要去发现一些东西并且把它激发出来，并且表达出来。”
俞杭英举了一个例子。在跑男第一季一期节目中，有一个韩国跑男金钟国和邓超相遇的镜头。当时金钟国是悄悄地来到了场地，而邓超看到以后则是躲在了窗帘后面。这一幕最终是通过邓超的眼睛所看到的主观镜头来呈现的，看起来像是电影大片一样。这个镜头，如果导演和摄像在现场没有足够的意识和配合，是很难捕捉的。
她同时也认为，一些以灯光、舞美等作为抢眼点的节目可能会强调工业化生产，但是外景节目则大大不同。“它的最大魅力就在于不可控性，你得在非常意外和不可预料的情况下，掌握它整个的情感走向，临时抓住一些点。不仅是上面提到的镜头设计，包括一些情节的设计，都会有导演临时修改的情况。艺人怎么表现，现场往什么方向走，跟团队如何去把握有非常大的关系。”
俞杭英坦言，对于跑男，他们一开始是有担忧的，“毕竟这是一个纯游戏的节目，要想受到很多观众的喜爱，必须要传递出来一些能够打动人的东西。而这些东西，要在每一期的主题下，通过后期剪辑的引导，非常精准地抓住它，并且放大出来，传递给观众。它不能太浓，但是一定要有，这种度的把握是非常难。每一期跑男的主题不一样，其实剪接的方式和切入点也不一样，观众也能很直观地感觉到你做这个节目用不用心。即使是游戏节目，他也能够从你的电视节目语言中感受到你这个节目是有灵魂的。”
一个好的电视节目应该永远是个性的，是创作者个性化的表达，是其内心世界的表露。“为什么同样一个模式，出来的效果会如此天壤地别呢？就是因为做的人不一样。现象级节目产生的必要条件有很多，其中一个非常重要的因素就是团队。人不一样，出来的电视节目也会不一样。”
俞杭英是做新闻出身，深入接触了芸芸众生之后，这使得她在把握综艺节目的情感及调性上更加自信。不仅是她，跑男团队的许多成员不仅做过外景节目，也做过《中国梦想秀》之类的室内节目，“这么多综艺节目的历练，积累了对节目的把控能力。即使个别节目设计会稍微平一点，我们也能保证这个节目是能够有一个比较好的起评分。”
俞杭英特别注重后期，她经常对团队成员说，花了那么大的代价和精力，千辛万苦拍了那么多的素材回来，如果不知道怎么组织、怎么表达，怎么用声音、音乐、画面传递出来，所有的努力都会打折扣。“如果时间允许的话，我会把大部分的精力都放在后期，因为现在现场执行也比较成熟了，但是后期不可能简单地用工业化标准一下子把人的经验值提高到一个程度，这需要年复一年的经验积累。”跑男第二季第一期节目她正式审了最少6遍，各种非正式的修改更是无法计数，有时候就是不断地从开始重复看，生怕漏掉一些好的东西。
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