独有的中国画意境美， 悟文化之精髓！

图/文作者：翁鉴山

苏轼曾在《东坡志林》中说，

“味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗。”

对王维的诗艺意境作了很好的总结。

其中的“画中有诗”，

可谓是意境在艺术中的最好呈现！

每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。因此，探究中国画的意境美具有现实意义。

众所周知，中国画的意境是画的灵魂。因此这里所选的画作皆以意境为先，作者时刻注意表现对自然界的内心感受和画面的整体效果以及画中境界的表现，使画面足够体现自然界即时氛围，并从 “具象”到“意象”的涵义上着手，注重描绘自然景色的美，让观看者能自然而然体会到似乎自己已经融入自然界之中，有心境空灵，灵魂净化之感。

这也是所有画家应该积极思考，努力追求和体现的。中国山水画的灵魂及中国山水画欣赏的最高标准，就是对主题的意境的创造上。

傅抱石曾经这样论述意境，他说：画的意境是画家精神领域的开拓，是画家最深的“心源”与“造化”接触时，逐渐产生的一种领悟，并将作者对现实的感受和感情，以笔墨的形式表现出来，使其赋予神韵，微妙的把作者的感受传达给观赏者。

也就是把自已心目中的某种境界，用各种手段表现出来，使意识上的最高境界与审美的最高追求相融和，创造出一种与主题和立意相吻合的艺术境界和氛围，并且这个境界和氛围必须是作者情感的充分体现。同时能引导观赏者入胜，让观赏者的心灵和神思被作者所表现的画面中的境界氛围深深打动，不自觉地进入画里所反映的那种境界中去，达到心灵与视觉上美的享受，这才算是一幅成功的作品。这种心灵上的传播，应当是画家最高的追求，也是创作的最终目的。

至于什么大写意，小写意，什么雅与俗，粗与细等等都不应当作为影响意境营造的阻碍。有很多人往往大谈一根线，一个点，一块黑，多么多么好，多么多么精到，从而忽视整体效果。其实绘画中的点、线、墨存在的意义和真正作用是为创造意境服务的。

很多作品于近处观摩笔墨线条是不错，用了心，但从整体一看，污七八糟，前后不分，没有层次，山型树姿都没有美感，画的很别扭，看不出什么所以然来，更没有什么意境和意味给人以美的感受可言，这些作品实际是很肤浅的。

作品的优劣，并不在于在制作一幅画所用的时间的长短，而在于画者在动手时那一阵的感受与激情，也就是将自己一刹那的心中所想、所悟，用时髦的话讲就是绘画的语言，生动准确的表现出来，要能让观赏者彻底了解画者的意图，给观者以真正美的享受，从而能打动观赏者的心。

翁鉴山

翁鉴山，字同庆，江苏扬州人，扬州运河画院院长，新金陵画派传人。