王伟宁，号小舍，画室名（桐荫小舍），1986年生于古城——河北巨鹿，现居住石家庄，自幼受家父影响酷爱绘画，2004年考入石家庄罗丹美院，主攻工笔花鸟兼工笔人物。
绘画从习古入手，作品风格清新雅致、古风诗韵别具高格。近两年来工笔画作品多次参加美展并获好评,多家专业报刊、杂志刊登发表其作品。现为河北省美术家协会会员,河北西柏坡画院画师，职业画家。
花鸟画作为中国画的传统题材，今人画者多以宋画为摹本，深入系统的学习，必然受益匪浅，其线条、设色、细节、整体如能领会，也绝非短日之功。宋代工笔花卉乃中国画史上至上的辉煌时代，亦是当代画家追悟的高度。中国画的艺术既关联着人的性情品格，亦有对自然万物深邃的表现。宋画注重写实、写真，通过细微观察自然而表现至真，具有自然和生活的本真气息，呈现出与西方不同的审美意蕴，是东方文化特异性的体现，也反映了中国人的哲理观和艺术精神。宋【宣和画谱】有言“五行之精，萃于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者不可胜计，其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”，故知，花鸟画表现并非随意而为之，是要以自然花木生长、习性、喻意而细细观之写之。禽鸟、翎毛、草虫，则是灵动、传情、神韵以人之境界来写照，辅之动静结合，神识情韵相关呼应！只有画者与花鸟的心性相通，方能使作品有与观者心灵传神的境界！这就需要画者深入生活深入自然去观察去写生，方能更多的体会到其中的真谛！
伟宁临写宋画多年，一丝不苟，勤奋认真，基本功夯实敦厚。他的作品题材内容多出于传统，近来看他新的作品，已然有了自己的思想和表现形式，实是难得。“师古人”而学习技法已走过一个过程，“师古人尤贵师造化”以自然为师，方能达到一个以物喻情的境界，自然万物皆是修为，一山、一石、一树、一叶、一花、一草、一鸟、一虫、一动、一静，皆动皆静亦为画者心境！“画不但法古，当法自然”，希望伟宁小友能在师古人的基础上，深入自然、了解自然，以自然为师，从而更高的提升自己的修为。这样的过程是辛苦的、坚持的，经历过了，他必然会进入一个有自己思想境界的艺术天地。
作为一名中国工笔画画家，80后的伟宁年轻着，细品其作品，能清晰的感受到他在传统与现代之间游走的姿态，以古为师，又不甘心与古为奴，进入传统之心与时俱进之心同样执着的一个阶段。在艺术观念多元化的今天，这正是一种孕育着无限可能的姿态。一沙一世界，一花一天堂，那些自然草木、飞鸟鸣虫，在画家的笔下表达着人与自然和谐美妙与美好期盼，小景亦喻大境大情！画为己境，其悦目与众。赏之，为之动心性！
对绘画艺术的融通与追求，王伟宁刻苦着、努力着，他用自己的观察体会表现着自己的艺术思想。做为好友，我期待着他更多更好的作品展现在人们的视野里！
何炳辉 于北京问墨轩
2015.4.15
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