1.史密斯(1853-1946)(英国)
作品解读:这幅画也是用透明水彩画的。分析:画面左侧那扇木板门,别头儿是铁的。别头儿的上方,及别头儿的右下方的门框,这两处泛紫色部分是表示木门的反光。画面右侧那扇开着的木板门,靠门框那侧,由于门外光线和地面反光的作用,这扇木板门的素描和色彩变化很丰富:由上至下的变化是由冷至暖:紫、粉红、土黄。然后,再用笔触做出一些质感。这两处画得很逼真、很成功。
2.温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国)
作品解读:画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。爱孙从背后探过头来,忐忐的、是新手。背景丛林做虚的处理;
3.伐斯特(1825-1899)(英国)
作品解读:清晨,约七点钟。芦苇旁,渔夫是取鱼篓,静静的水潭很逼真,其间的一切倒影色彩有变化,没有一块纯黑色,水鸟飞出来在水面划出的一条白线,更好地表现了水的质感。
4.朗雷(1852-1922)(英国)
作品解读:思念着远方的亲人。
5.维伯特(1840-1902)(法国)
作品解读:这幅水彩画得很细致。我们看人的脸、手、衣服,色彩变化微妙。大理石围栏,质感出来了。再看天花板,色彩的变化也不含糊。前面那位“外国老道”的风衣、左侧的大理石围栏,把它们的质感画出来,这幅画的看点就有了。
6.拉森(1853-1919)(瑞典)
作品解读:此画画得很轻松:可能刚才正在织毛活,邮差送来一封信,急急忙忙拆开看信,毛活暂时放下,线球滚落地下也顾不上了。箱、椅也画得好。地毯和墙布好象随便抹一抹,效果也不错。薄窗帘和茶几上的钩织品画得逼真。当然,最精彩的是窗台上的几盆花。
7.詹·范·胡萨拇(1682-1743)(荷兰)
作品解读:关于该画提供三条“信息”。⑴作于1726年,距今已有281年的历史。⑵用透明水彩画就的。⑶画面尺寸:47.5×35.6cm。
8.塞格诺瑞尼(1857-1932)(意大利)
作品解读:好的画技主要是反反复复看好画“看”出来的。而什么样的画是好画,除了需要虚心和刻苦之外,就看每个人天赋的高低了。刻苦代替不了天赋。不承认每个人的天赋有高低之别,许多事情你解释不了。
每日一禅
人生在世,难免会遇到困境。如何才能摆脱困境呢,最关键的一点事要有一颗自救之心。俗话说得好:自助者,天助也。相信自我,充分利用外境,殊不知,原来菩萨就站在自己身边,朝着自己微笑呢。
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