1.史密斯(1853-1946)（英国）
作品解读：这幅画也是用透明水彩画的。分析：画面左侧那扇木板门，别头儿是铁的。别头儿的上方，及别头儿的右下方的门框，这两处泛紫色部分是表示木门的反光。画面右侧那扇开着的木板门，靠门框那侧，由于门外光线和地面反光的作用，这扇木板门的素描和色彩变化很丰富：由上至下的变化是由冷至暖：紫、粉红、土黄。然后，再用笔触做出一些质感。这两处画得很逼真、很成功。
2.温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）
作品解读：画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。爱孙从背后探过头来，忐忐的、是新手。背景丛林做虚的处理；
3.伐斯特（1825-1899）（英国）
作品解读：清晨，约七点钟。芦苇旁，渔夫是取鱼篓，静静的水潭很逼真，其间的一切倒影色彩有变化，没有一块纯黑色，水鸟飞出来在水面划出的一条白线，更好地表现了水的质感。
4.朗雷(1852-1922)（英国)
作品解读：思念着远方的亲人。
5.维伯特（1840-1902）（法国）
作品解读：这幅水彩画得很细致。我们看人的脸、手、衣服，色彩变化微妙。大理石围栏，质感出来了。再看天花板，色彩的变化也不含糊。前面那位“外国老道”的风衣、左侧的大理石围栏，把它们的质感画出来，这幅画的看点就有了。
6.拉森(1853-1919)（瑞典）
作品解读：此画画得很轻松：可能刚才正在织毛活，邮差送来一封信，急急忙忙拆开看信，毛活暂时放下，线球滚落地下也顾不上了。箱、椅也画得好。地毯和墙布好象随便抹一抹，效果也不错。薄窗帘和茶几上的钩织品画得逼真。当然，最精彩的是窗台上的几盆花。
7.詹·范·胡萨拇（1682-1743）（荷兰）
作品解读：关于该画提供三条“信息”。⑴作于1726年，距今已有281年的历史。⑵用透明水彩画就的。⑶画面尺寸：47.5×35.6cm。
8.塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）
作品解读：好的画技主要是反反复复看好画“看”出来的。而什么样的画是好画，除了需要虚心和刻苦之外，就看每个人天赋的高低了。刻苦代替不了天赋。不承认每个人的天赋有高低之别，许多事情你解释不了。
每日一禅
人生在世，难免会遇到困境。如何才能摆脱困境呢，最关键的一点事要有一颗自救之心。俗话说得好：自助者，天助也。相信自我，充分利用外境，殊不知，原来菩萨就站在自己身边，朝着自己微笑呢。
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