1.可耐特（1839-1924）（美国）
作品解读：这是秋天，后面的树丛和杂草衬托人物，使人物很突出。树丛和水中的水草的色彩变化丰富。人物两手臂的上边缘，那两条淡紫色的天光恰到好处。水面远近的色彩变化也很好。我们从画面上似乎感觉到了秋天的凉爽空气、听到了那瑟瑟秋风声。
2.约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）作品解读：描述了一幅山区的傍晚景象。从上往下看：左上角露出天空——傍晚的天空——是色彩告诉我们的。高山，由近而远推过去，色彩也一层层变化过去。
3.朗雷(1852-1922)（英国）
作品解读：饱经风霜的、操劳了一生的、伟大、慈祥而可亲的老母亲万岁！
4.温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）
作品解读：该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。
5.拉森(1853-1919)（瑞典）
作品解读：从三个方面谈一谈这幅作品。第一，取材。画画必须有“自己的东西”。此画取材没有惊人处：一位窈窕淑女，在自家园内，小事劳动后，斜卧石墙旁小憩。可画家偏从这寻常景象中看到、并感悟到了和谐安定的生活。第二，素描。画家的这个虚实处理是独具匠心的。前景的杂草做虚的处理，是为了让我们的眼睛最终“聚焦”在人物身上；第三，色彩。只讲一点——石头墙。处于半逆光，又有两棵小树的树影，加上他本身凹凸不平，大有画头。
6.塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）
作品解读：这幅作品最有看头的有三件东西：右侧的深紫红色天鹅绒幕布和紧挨其旁的光滑的大理石柱子，及前下方正中的那尊大铜薰炉。画这三件东西，画家使出了混身解数。你可以伸手去摸摸光滑的大理石柱子，感受一下毛绒绒的深紫红色天鹅绒幕布。这尊大铜薰炉：很重，一个人搬走不容易。有一点点铜锈。是紫铜。高光有一点刺眼。画家把人物做陪衬，而把一些器物做主角，可谓匠心独具。
7.维伯特（1840-1902）（法国）
作品解读：花与美人，有“熊”无“掌”。女人的绸缎衣服是本画看点：我认为没有用白粉。因为如加白粉，不会是这个效果。仅从这件衣服看，画家素描和色彩的基本功是没挑的。
8.特那（1775-1851）（英国）
作品解读：天空和水面，一层层压出来的。再仔细观察这座古桥：是砖头砌就的。画家对它精雕细刻，素描、色彩均见功夫。从右向左慢慢地观察这座古桥，画家特别注意“拉大”桥的远近的虚实变化。整幅画都是用的透明水彩。
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