临写碑帖是学好书法的不二法门，即使是书圣王羲之，其书法成就的获得也免不了“渡江北游名山,见李斯、曹喜等书,又之许下,见钟繇、梁鹄书……于众碑学习焉”。然而，很多人练字都是盯着字帖中的点画，一笔一画地进行练习，这导致写出来的字往往会缺乏神韵及美感。这种情况跟没有做好书法中的一个重要原则——“知白守黑”，有很大关系。
在书法界有“小楷女神”之称的书法家韦斯琴女士，在讲自己的学习经历时提到过“知白守黑”的重要性，她说：“中国美学里面有一个原则叫做'知白守黑'。我们在临帖的时候，一开始基本上都是盯着字帖的点横撇捺等笔画去写的。其实，当你真正进入深度临写的时候，你不是盯着这个字的点画，而是一定要看到它空白的地方，进行空间分割。”
这个特点清代著名书法家邓石如早就指出过，他说：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”邓石如的弟子包世臣说：“以其说验六朝人书，则悉合。”所以，书法所涉及的黑白问题，也可以理解为疏密问题。
邓石如所说的“密处不使透风”，唐代书法家颜真卿的说法是“密不透光”，这在书圣王羲之的书法中，有着很好的体现。王羲之墨迹中往往有一些非常密的点画，它们已经密到几乎变成了“墨团”，如《快雪时晴帖》中“羲”字的上三横、“时”字的左下两横、“为”字的右中三横、“结”字的左上部分！
乾隆皇帝所临写的王羲之书法为何失败？一个重要原因就是违反了——“知白守黑”的这个原则！乾隆将王羲之字帖中那些几乎融成一团的黑色色块散开了，这虽然有助于辨识字迹，但是却失去了王字中“密不透风”的神韵，那么疏密对比极强的潇洒风神不见了！
所谓的“密不透风”或“密不透光”，以及“疏可跑马”，都属于“计白当黑”的练字方法，它讲究在练字时将点画间空白的处理放在首位，以空白来确定点画形态！这种书法方法来源于道家文化中的“知白守黑”理念！王羲之为什么能成为书圣？这跟他背后以“魏晋风流”为代表的道家审美文化有很大关系。
道家文化以老子的《道德经》为渊䉤。在《道德经》的第28章中，老子说：“知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。”所以说，“知白守黑”的理论由此而来。
老子说“无名万物之始，有名万物之母”，又说“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用”，庄子说“天地大美而不言”，这都是道家对于“无”的美的内涵的形象表述。书法作品的美亦禀赋道家的“有无相生”之道而来，书法的形体因墨迹点画而生，书法的美感则因墨迹分割出来的空白而成。“黑”与“白”在这里辩证统一，共同形成了书法作品的审美意境。
那么，怎样处理好“知白守黑”的原则呢？这就涉及到点画之间布白松紧的处理。韦斯琴说：“书法的布白，一定是很均匀的、很舒服的。临帖的精准度从哪里看？不是看你的点横撇捺，你要看你的空白和法帖的空白，一比对就知道你哪松了、哪紧了！布白的比对，是练书法一个非常重要的捷径！一定要会比对空白！”
布白的处理要涉及到点画间的松紧关系。怎么样处理这个问题？这就考验书家的艺术功底了，它在不同书家那里往往呈现不同的形态。简单来说，可以参照宋人姜夔的表述。他说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”（《续书谱》）。
书法家启功将它简化为“三松三紧”原则（上紧下松、左紧右松、上紧下松）。启功说：“写字要注意整体形象，注意间架中先紧后松的比例关系……凡是紧的密的要靠左边靠上边，可以松一点儿、可以宽一点儿的要靠在下边，靠在右边。这样子写出来就好看……中心部位笔画紧凑、穿插匀称，而后向四方扩展，必然好看！”
处理好字的松紧、章法等问题，将空白给写好了，这样书法的美才能表达出来。道家审美是讲究以“无”或“空白”为美的，这就是所谓“无用之用方为大用”，庄子说“天地大美而不言”，老子也是多次讲空无的妙用。学会了处理空白的问题才，能够将汉字的神韵中蕴含的道家思想更好的表达出来，这正如音乐中所说的“此时无声胜有声”的境界，也正是二王父子所属的“魏晋风流”的最高境界。
二王父子所代表的“魏晋风流”，与颜真卿书法中的“盛唐气象”共同组成了书法审美的两大范式，一个风流潇洒，一个浓郁凝重，若太白诗与杜甫诗之“双子星座”，流芳千古，至今不衰。
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