交响诗

在管弦乐发展历史上有两种现象影响到这一新的体裁的诞生。首先，交响诗的前身可以追溯到管弦乐序曲，L.van贝多芬的《埃格蒙特》序曲、C.M.von韦伯的《魔弹射手》序曲，以及F.门德尔松的《仲夏夜之梦》《赫布里底群岛》序曲都可视为交响诗最初的原型。

交响诗由匈牙利作曲家F.李斯特首创。李斯特于1848～1858年在魏玛创作了13首交响诗。这些交响诗有的本来就是序曲，如《俄耳甫斯》（又译《奥菲欧》）、《普罗米修斯》《哈姆雷特》都是戏剧或声乐作品的序引部分；有的是以前作品的加工和扩充，如《马捷帕》《匈牙利》。李斯特在这些作品中试图实现的是对情景、事件的诗化表达，他与柏辽兹不同，不是很具体地描绘，而是注重对文学题材进行富有诗意的概括，注重通过音响要素营造出外部事物所具有的象征性意蕴。

李斯特的交响诗可以认为是从传统交响乐中分化出来的新的交响乐品种，它既不同于管弦乐序曲，也不同于交响曲，但又是二者兼而有之。在形式上，交响诗一般为单乐章，这与多乐章套曲结构的交响曲相区别；另一方面，它在主题、速度、织体等方面的对比变化幅度较大，常常隐含着一些套曲的形式结构，能够表达较复杂的过程和较深刻的内涵，这一点使它与单一浅显的单乐章序曲相区别。由于以上两个方面，李斯特的交响诗在结构上表现出套曲和单乐章的双重性；在不严格的自由奏鸣曲式中，同时结合进多乐章套曲的结构特征。为了保证结构上的统一性，交响诗常采用主题贯穿发展，例如李斯特的《前奏曲》，此曲充分运用了主题变形的发展手法。

19世纪众多音乐家对交响诗表现出兴趣，尤其是民族乐派音乐家。B.斯美塔纳深受李斯特影响，早期在瑞典创作了《理查三世》《华伦斯坦的军营》这样一些具有民族斗争精神的交响诗。最著名的是交响诗套曲《我的祖国》，这套包含6首有分曲标题的交响诗套曲突出景物描写，通过描写捷克乡村、森林河流，以及民间风俗和社会历史画面，以景抒情，开创了新的交响诗风格。另一位捷克作曲家A.德沃夏克也创作了一些交响诗。他的交响诗可以分成两种类型：一种类似斯美塔纳，创作套曲式交响诗，如“自然、生命和爱情”三联序曲，包括《在自然》《狂欢节》《奥赛罗》；另一类是独立交响诗，如《水妖》《正午的女巫》《野鸽》《金纺车》《英雄之歌》5首，前面4首都具有叙事特点。

芬兰作曲家J.西贝柳斯的交响诗类的作品数量较多，著名的有《库莱尔沃》（声乐及乐队）、《芬兰颂》，以及以芬兰民间史诗《卡勒瓦拉》为基础的音诗《塔皮奥拉》、交响幻想曲《波约拉的女儿》，还有《勒明基宁组曲》（包括《勒明基宁和少女们》《勒明基宁在图奥内拉》《图奥内拉的天鹅》《勒明基宁的归来》）。俄罗斯音乐家对交响诗也有重要的贡献：M.A.巴拉基列夫创作有3首交响诗，M.P.穆索尔斯基作有音诗《荒山之夜》，A.P.鲍罗丁作有《在中亚细亚草原上》，N.里姆斯基-科萨科夫作有《萨德科》《传奇》，P.I.柴科夫斯基作有幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》等。世纪之交，俄罗斯音乐家创作的交响诗还有S.V.拉赫玛尼诺夫的《岩石》《死岛》及I.F.斯特拉文斯基的《夜莺》。

19世纪下半叶法国音乐出现了器乐复兴的局面，法国人对标题和叙事性音乐的热衷，使交响诗成为这一时期法国作曲家喜爱的体裁。李斯特对法国作曲家影响颇深，C.弗朗克的《风神》《遭诅咒的猎人》，V.丹第的《华伦斯坦》三部曲，以及C.C.圣-桑斯《奥姆法尔的纺车》《法厄同》《死之舞》和《赫拉克勒斯的青年时代》，以上作品都可以感受到李斯特的一些风格特征。19世纪末叶，印象主义音乐兴起，C.德彪西的《牧神的午后》及另两部交响音画《大海》《夜曲》是印象主义管弦乐风格的代表作。

在德国，尽管J.勃拉姆斯与W.R.瓦格纳对立，但都回避交响诗这一体裁，只有R.施特劳斯涉足这一领域。施特劳斯只用“音诗”，而不采用“交响诗”这个名称来标示他的这类作品。他最早受A.里特尔影响（此人创作过6首李斯特样式的交响诗），之后向描绘写实与哲理表现两方面发展，前者有《梯尔·欧伦施皮格尔有趣的恶作剧》《唐璜》，后者有《死与净化》《查拉图什特拉如是说》。施特劳斯之后，A.勋伯格继续晚期浪漫主义音乐语言，写下交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。

交响诗的繁荣时代是19世纪下半叶到20世纪初，随着浪漫主义走向衰落，交响诗的创作也日渐萎缩。