扬琴，又名洋琴，原系古波斯击弦乐器。明末清初传入中国，流传于广东沿海一带，称铜丝琴、蝴蝶琴等。演奏时用两支琴竹（又名琴笕）弹击琴弦。发音清脆明亮、悠扬典雅。擅长演奏较活泼和清丽委婉的曲调。广泛应用于民歌、戏曲、曲艺伴奏及器乐合奏、重奏和独奏。是中国民族乐队中重要的弹拨乐器之一。扬琴的形制呈扁平梯形木质共鸣箱，两侧安装弦轴、挂钉，张以钢丝和缠弦。传统扬琴有“双八型”“双十型”和“双十二型”等。现代扬琴有“401型”“402型”“501型”“402改进型”和“蝶式扬琴”“低音大扬琴”等。现代扬琴的音域有4～5个八度，按“横五纵二”规律进行音位排列，半音基本齐全，能够快速转调。
扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统扬琴的演奏技法有“左竹法”和“右竹法”。现代扬琴演奏技术多采用混合竹法，大致分为7类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦与琶音两声部配置和色彩性技巧。其中单音技术和轮音技术为扬琴演奏的基本技法和核心技法。
主要有：①广东扬琴音乐。它是由粤剧的过场音乐和插曲演变而来。旋律悠扬流畅，色彩华丽清新。优秀曲目有《旱天雷》《倒垂帘》《雨打芭蕉》《昭君怨》等。代表人物有严老烈、邱鹤畴、吕文成、陈德炬等。②江南丝竹扬琴音乐。它是丝弦和竹管乐器组合演奏的民间音乐。多在婚、丧、喜、庆或庙会场合演奏。旋律优雅酣畅、风格细腻秀美。优秀曲目有《欢乐歌》《三六》等。代表人物有任晦初等。③四川扬琴音乐。它是以民间故事和传统剧目为题材而在堂会和茶馆表演的说唱艺术。在其曲牌改编的扬琴曲中以《将军令》《闹台》最著名。曲调激昂铿锵，风格粗犷豪放。代表人物有李联洲、李德才、高德全等。④东北扬琴音乐。它根植于东北民歌和民间音乐，曲调淳朴豪爽。有弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾8大技法。优秀曲目有《苏武牧羊》《汨罗江上》等。代表人物有赵殿学、王沂甫、宿英等。
20世纪50年代以来，伴随着乐器改革和制作的完善、创编曲目的丰富多彩和优秀演奏人才的不断涌现，中国扬琴音乐以及扬琴演奏艺术已经进入成熟发展的阶段。中国扬琴音乐朝着多元化、个性化和艺术审美化的综合方向迅速发展。创作手法、艺术思维、音乐内涵与表现境界均有较大幅度的提高。多年来不仅积累了一批风韵独特的古典、民间乐曲，而且涌现出大量题材广泛、形式多样的现代创作乐曲。它们分为两种类型：
①移植改编类乐曲。这类作品是从其他音乐形式移植改编而来。在保留原作艺术特色的基础上，在演奏技法、曲式结构、和声织体及旋律手法等方面有所丰富和发展，音乐主题也得到了进一步深化和展开。传统乐曲有《五哥放羊》《塔什瓦依》《弹词三六》《大浪淘沙》《龙船》《阳关三叠》《渔舟唱晚》和《流水》等。现代乐曲有《山丹丹开花红艳艳》《节日的天山》《映山红》《黄河颂》《游击队歌》《阳光照耀着塔什库尔干》等。
②创作类乐曲。这类作品是专门为扬琴创编的新乐曲。其内容广泛、色彩新颖、结构多变、织体丰富、技法复杂、形式多样、艺术性强。独奏曲有《春到清江》《红河的春天》《流水欢歌》《黄土情》《竹林涌翠》《汩罗江随想曲》《边疆的春天》等。协奏曲有扬琴与打击乐《思》《林冲夜奔》，扬琴与民乐队《满乡随想曲》《莫愁女随想曲》《凤凰于飞》，扬琴与管弦乐《海峡音诗》，扬琴与声乐、管弦乐《声声慢》等。合奏曲有《川江音画》等。组曲有《山寨风情》《三月大理行》等。套曲有《国魂篇》等。运用近现代序列音手法与不均衡和谐的和声创作的乐曲有《觅》《鸟之舞》等。
此外，20世纪末以来，扬琴艺术家们还成功地移植改编了一批外国的经典乐曲。如《恰尔达什舞曲》《云雀》《引子与回旋随想曲》《流浪者之歌》和《卡门主题随想曲》等，这些乐曲对拓展扬琴的演奏艺术和音乐表现力具有积极的推动作用。
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